Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Cine’ Category

Para nadie es un secreto. Somos fanáticos del buen cine. Desde que mi padre nos compro el primer VHS allá por el año 1995 -gracias a un brote de sarampión que nos saco de la escuela por un par de semanas- quede encantado por la magia y el misterio que rodeaban el mundo del celuloide. Desde la comedia simplona, hasta el cine policíaco, las historias, personajes, y aventuras que se encontraban en cada producción, hicieron que desde pequeño me volviera un fiel seguidor del séptimo arte.

Y aunque tarde muchos años en poder ir a un teatro y observar una película en la pantalla grande -casi hasta que cumplí los 15, en el Mall Internacional de Alajuela- durante mi infancia y adolescencia tuve la oportunidad y el privilegio de observar una gran cantidad de películas, que no importa el tiempo que pase o transcurra, nunca las podré olvidar.

Porque precisamente en estos días, mientras conversaba con mi novia y unos amigos sobre el tema, fue inevitable el ponerme a pensar en cuales fueron esas películas que de una u otra forma marcaron nuestra vida. Producciones que no importando las veces que las hayamos visto, nos motivaron de nuevo a sentarnos frente al televisor para regalarnos una sonrisa, o incluso sacarnos unas cuantas lágrimas. Películas que quizás incluso sepamos los diálogos de memoria (al mejor estilo de los capítulos del Chavo del Ocho) pero que aún así son capaces de capturar nuestro atención o admiración cada vez que las vemos de nuevo.

Por eso, hoy, desde este pequeño Rincón de un escritor, queremos rendir homenaje a esas películas que por sus personajes o historia, lograron ganarse un espacio muy especial en nuestro corazón. Y de la misma manera, queremos invitar a nuestros amigos y lectores a participar de esta humilde iniciativa, de recordar con unas cuantas líneas cuales fueron aquellas películas que marcaron para siempre nuestras vidas. He aquí las mías….

1. Armaggedon – Bruce Willis, Billy Bob Thornton (1998) No solo fue la primera película que pude observar en una pantalla grande, sino también la primera que logró sacarme un par de lágrimas, al punto de llevarme a amenazar a mi compañero de escuela ,si alguna vez contaba que me había visto llorando con el final de la misma. Su trama envolvente al mejor estilo de una tragedia griega, hizo que no me despegara del asiento, y que incluso hoy (casi 11 años después de haberla visto por primera vez) la tenga en mi Ipod para matar el rato cuando andamos de viaje. Emotiva, impredecible, pero sobre todo cautivante -me encantan las historias de tipos comunes que hacen cosas extraordinarias- hace que sin pensarlo dos veces, este entre mis favoritas.

2. Forest Gump – Tom Hanks (1994) Otra que logro sacarme las lágrimas con su final (me he dado cuenta que soy medio llorón en las películas que nadie llora) y que también se hizo un espacio en mi memoria por la forma en que lograron enlazar de principio a fin toda la historia. ¿Y que como no me iba a gustar ese niño que corría como el viento a cualquier lugar que iba, y que no dejaba de deslumbrarme con cada evento en el que había formado parte a lo largo de su vida? Desde enseñarle el movimiento de piernas a Elvis Presley, pasando por héroe de guerra en Vietnam, hasta ser creador del Smiley, Forest Gump se convirtió en uno de los personajes más carismáticos que vi en mi niñez, y aún hoy sigue estando entre mis favoritos.

3. Se7en – Morgan Freeman, Brad Pitt (1995) – Cambio rotundo en nuestra lista. Los siete pecados capitales, como se le conoció en latinoamerica, es en mi humilde opinión la mejor película de genero policíaco que jamas se haya hecho. Su trama y personajes bien elaborados (ame y odie a Jon Doe como nunca antes en toda mi vida) fueron una de mis más grandes inspiraciones para empezar a escribir literatura del genero oscuro. Una ciudad perdida, un psicópata despiadado y metódico, y un par de policías intentando juntar piezas de un rompecabezas que nunca logran armar me cautivaron de principio a fin, no por nada su huella en mi vida es imborrable.

4. Brave heart – Mel Gibson (1995) – A pesar de la gran cantidad de fallos históricos, que tiene la película, Corazón Valiente es una de las producciones de género medieval que más ha impactado mi vida. De pequeño siempre me intereso la historia de William Wallace, así que cuando la película salió, esta de más señalar que literalmente me enloqueció la forma en que Mel Gibson dio vida a uno de mis héroes preferidos. Entre las escenas que nunca podre olvidar, siempre estará el discurso de Wallace en durante la batalla de Stirling, y la frase que me cautivo desde pequeño “Tú corazón es libre, ten el valor de hacerle caso”.

5. El Señor de los Anillos (2001) – Aunque salieron en el 2001, las fui conociendo hasta el 2005 ya que tengo que confesar que no me llamaban la atención, hasta que una tarde de sábado, revisando una carpeta de discos que había negociado con un compañero de la U, me encontré con ellas por mera casualidad. La intro de la Comunidad del Anillo me capturo hasta el final. Dos días después alquile las dos restantes. Un mes después había comprado las originales. Lo demás es historia, sin embargo tengo que confesar que hoy es la causante de que este tema salga a colación.

Bonus track: Batman- The Dark Knight (2008) – Fanático de Batman desde pequeño, las producciones de Shumacher trajeron para mi corazón la bajeza de unos de mis personajes más queridos, sin embargo gracias al ingenio de Cristopher Nolan y David Goyer, el Caballero de la Noche volvió a recuperar todo el esplendor que adquirió -por lo menos para mi persona- gracias a la serie animada de Alan Burnet durante los 90. Oscura, intrigante, con un ritmo acelerado y personajes realmente sorprendentes, The Dark Knight es en mi opinión la mejor película de súper héroes que jamas se haya filmado.

Tengo que confesar que en lo personal quedan muchisimas producciones que siempre han estado entre mis favoritas. Clásicos como Ciudadano Kane,
Casa Blanca, Lo que el viento se llevo, pasando por películas epicas tales como Salvando al Soldado Ryan, La vida es Bella, desconocidas como Slevin Lucky Number, o latinoamericanas de la talla de Ciudad de Dios, Amores Perros o el Laberinto del Fauno, hasta las inmortales El Diario de una Pasión, Ghost, entre otras, merecen un lugar en la lista, sin embargo, como lo dije al principio, estas cinco (bueno, seis) fueron las que a pesar de todo, marcaron mi vida.

Ahora, antes de irme y escuchar sus favoritos -por si pensaban que seguro se me olvidaba– quiero decir que esta noche tengo el placer de anunciar a los ganadores del Premio Blog de Película, dedicado a todos los amigos que nos apoyaron en el concurso de los 10 mejores soundtracks en la historia del cine (pronto tendremos los resultados) y que entregamos con todo el cariño a cada uno de ellos, por su esfuerzo y dedicación en lo que hacen, para que puedan lucirlo en sus sitios y páginas personales:

Rafa, Antonio Chamu, Xochil, Ely, Javier, Edwin, Seasmae, Rakel, MixiFabi, Anita, G3ber, Penny Lane, Marito, Andrés, Natalia Astuá, Heidy, Ada Madrina, Ivan-Manudo, El Belo, Rod Medina, Duckster316, y Srta Mueganita.

Bueno amigos, ahí tienen a nuestros compañeros premiados, y tambien nuestro top 5 de películas que marcaron nuestra vida. Me encantaría escuchar las suyas, porque como dije al principio, no se tratan de esas películas que la gente considera las mejores de toda la historia, sino que para ustedes, en lo personal, por una u otra razón hicieron historia. Será un placer leer sus opiniones.

Esas son mis cinco favoritas, ¿Cuales son las tuyas?

Read Full Post »

Mientras trabajamos en nuestra Segunda Entrega de nuestro tema Los Mejores Anuncios de la Televisión Mundial (el cual ha sido un éxito gracias a las excelentes recomendaciones de parte de nuestros amigos y lectores) un grupo de amigos colaboradores de Rincón de un escritor discutíamos sobre un tema que ha dado palo, comentarios y mucha tela que cortar. Una pregunta con muchas respuestas y diversas opiniones, y que hoy queremos lanzar a ustedes para poner respuesta definitiva: ¿Cuáles han sido las 10 mejores canciones de la industria del cine?
¿Cuáles fueron esas melodías que hechizaron la mente de los espectadores de la gran pantalla y se volvieron inmortales en el corazón aficionados del cine?. Metiéndonos en el ojo de la tormenta, Rincón de un escritor se lanza a buscar cuales fueron esas bandas sonoras que cautivaron corazones, inundaron pasiones, y despertaron las más profundas y sinceras emociones en el ser humano.

Un repaso y homenaje a los maestros que con su música y lírica deleitaron nuestros oídos, y se convirtieron en piezas referentes e inamovibles ante el paso del tiempo. Un concurso donde al final del mismo serán nuestros votantes quienes tengan la última palabra. ¿Cuales son los 10 mejores temas principales de la historia del cine? Nosotros dejamos nuestros aspirantes y favoritos en esta ronda preliminar. Eso sí, la decisión final será de ustedes (Haz click en el nombre para ver los videos y audios originales)

10. El Rey León – El Ciclo de la Vida – Tata Vega: El Rey León es una de las películas más sobresalientes en la industria animada. Una gran historia, que incluyo un gran soundtrack por parte de Hanz Zimmer y Elton Jhon en su versión original y la participación estelar de Tata Vega en su interpretación en español. Su introducción aún sigue en la memoria de cientos de adultos que nunca dejaron morir su niño interno. La banda sonora ganó un Premio Oscar en 1994.

9. Armageddon – I don’t want to miss a thing – Aerosmith: Corre el año 1999 y a las puertas de un nuevo siglo un meteorito amenaza con despotricar la raza humana de la tierra. En una aventura con más giros argumentales que una novela griega, Michael Bay y compañía realizaron una de las películas de ciencia ficción más interesantes de su época. Aerosmith fue el encargado de interpretar la letra Diane Warren y ponerle música al sentimiento de cada escena en el tema oficial de la película. Su trabajo le valió una nominación al Oscar en 1998.

8. Rocky III – The Eye of Tiger – Survivor: Quizás una de las canciones más famosas y a las que muchos en su vida han recurrido en su vida deportiva para inspiración y fortaleza. El Ojo del Tigre fue compuesta por Frankie Sullivan y Jim Peterik en un pedido especial de Silvestre Stallone para la tercera edición de la saga de Rocky Balboa, después de que Another One Bites the Dust de Queen fuera descartado al no poder adquirir los derechos. Al parecer, contra viento y marea The Eye of the Tiger, estaba destinado a formar parte de esta película. Ganó un Grammy y fue la número uno en 1982.

7. Saturday Night Fever – Staying Alive – Bee Gees: Disco, pasiones, y el fervor los años 70’s en todo su esplendor, sirvieron de catapulta a un joven galán llamado Jon Travolta que caminaba por las calles de Nueva York al ritmo de unos de los hitos de la época. Hoy por hoy «Stayin’ Alive» es una de las canciones más populares y reconocidasde los Bee Gees, pero nadie podrá negar que gran parte de su exito esta marcado en la gran apertura de la famosísima película Saturday Night Fever.

6. Ghost – Unchained Melody – The Righteous Brothers: Que podemos decir de una de las canciones más utilizadas del siglo XX por los esposos y parejas para demostrar el amor y afecto hacia sus seres más queridos. Pocos saben que su versión original fue compuesta William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise “Cookie” Pierce, y que la música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained. Sin embargo nadie puede olvidar que su fama internacional llego gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por Roy Orbison para quedar grabada en la mente de toda una generación.

5. Il buono, il brutto, il cattivoThe good, the Bad, and the Ugly – Ennio Morricone: En nuestra humilde opinión el soundtrack de este western es un clásico entre los clásicos. La banda sonora de la película, escrita por Ennio Morricone, inseparable amigo de Sergio Leone (director de la película) se ha convertido en una de las musicalizaciones más memorables de la historia del cine. Imposible no asociar las escenas protagonizadas por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach a este espectacular soundtrack.

4. The Godfather – Main Theme – Nino Rota: A través de una música sumamente delicada y marcádamente romántica, destacando sus secciones de viento-madera con cuerdas Nito Rota, con un trabajo de alta calidad nos introduce en la atmosfera del mitico e incomprensible familia Corleone, y los alrededores de la mafía italiana que dominarón la ciudad de Nueva York en los años 40. Un clásico imperdible y referente de su genero.

3. Titanic – My Hearth will go on – Celine Dion: Cuentan las anedoctas que una de las canciones más enigmaticas de la historia del cine estaba destinada quedar en el baúl de los recuerdos, hasta que el esposo de Celine Dion, René Angélil, le dió el empujón necesario a su amada para cantar a capela la versión original de James Horner y Will Jennings, que hechizo los oídos de miles de fanaticos que prescenciaron el dramatico amor de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater en el hundimiento del mitico Titanic. Es interesante destacar tambien que cuando Horner presentó la canción con la voz de Celine Dion, Cameron, quien no quería una canción romantica para la filmación, se emocionó y no dudo un segundo en su contratación.

2. Star Wars – Main Theme – Jhon Williams: Sinónimo del resurgir de la ciencia ficción en la pantalla gigante, el tema principal de la película Star Wars fue desarrollado por el famoso y multigalardonado compositor Jhon Williams (autor de también de varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico) y actualmente es objeto de culto entre los principales aficionados de la ciencia ficción.

1. … Este espacio esta reservado para el ganador. Como pueden ver en esta lista preliminar hemos anotado el gusto variado de cinco personas con generos y perspectivas completamente diferentes en cuanto a sus preferencias. Desde animados, pasando por películas romanticas, westerns hasta ciencia ficción. Así que ya saben, todo vale compañeros.

Sabemos que faltan canciones y clásicos imperdibles, pero les recordamos que esta apenas es la ronda preliminar, por lo que como ustedes bien saben, en este tipo de concurso nuestra opinión jamás será definitiva. La de ustedes sí. No dejen pasar la oportunidad de hacer valer su voto y opinión. Dejen sus comentarios, manden sus votaciones, que el concurso esta oficialmente abierto, porque como siempre en Rincón de un escritor, nuestros amigos son quienes tienen la última decisión…

pd. Leer instrucciones del concurso en los comentarios. Todos los participantes recibiran nuestro premio “Blog de Película” y los 3 soundtracks más votados recibiran un obsequio especial 😉

Read Full Post »

Hay una pregunta que desde los principios de la creación del hombre ha capturado la atención del ser humano. Una tan antigua como nuestra propia historia y que posiblemente seguirá siendo tema de debate hasta el final de la misma. La que le quitó el sueño a grandes figuras de nuestra historia, y cautivó nuestros pensamientos desde que eramos niños: ¿Si tuvieras la posibilidad de viajar en el tiempo, que harías? ¿A donde viajarías? ¿Futuro o Pasado?
Recuerdo que mi primer contacto con la teoría de viajar en el tiempo fue a través del libro de Charles Dickens, “Un Cuento de Navidad” donde se narra las pericias y desventuras de Ebenezer Scrooge por remendar los errores de su pasado para no morir prematuramente. Aventura que se acrecentó con la llegada de Robert Zemeckis y su celebre película “Back to the future” que en tres producciones nos cuenta como Marty McFly, y el doctor Emmett Brown se enfrentan a las desdichas y emociones de los viajes temporales, gracias al fabuloso DeLorean DMC-12 mientras intentan corregir los acontecimientos que han provocado a lo largo de la historia, y que podrían poner en riesgo el curso natural del mundo que les rodea.

Más tarde llegaría a nuestra vida el celebre videojuego para SNES Chrono Trigger, que a mi parecer es uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Su historia gira entorno a un joven que junto a sus amigos intentan detener la destrucción de la raza humana viajando a través del tiempo, desvelando una de las historias y tramas más complejas que se hayan creado para una juego.

Finalmente llegaría a mis manos la adaptación de la obra maestra de Herbert George Wells “La Máquina del tiempo”, que dirigido por Simon Wells (bisnieto del escritor) y que nos narra como la frustraciones del inventor Alexander Hartdegen de perder a su novia en un asalto, lo lleva a desarrollar la idea de construir una maquina del tiempo que le permita impedir la muerte de su amada, sin lograrlo finalmente y dandose cuenta de que sus acciones le llevan alterar cada acontecimiento en que este relacionado (ver video adjunto).

En lo personal, no soy muy fanático de la estadísticas, empero fue muy interesante ver en estos días que una encuesta realizada en internet que mostró que 10 de cada 15 personas prefieren viajar al pasado que al futuro por razones tan diversas como sus respuestas, sin embargo la mayoría señaló en sus motivos personales el poder cambiar algún hecho del pasado que le causo una gran desilusión o un profundo dolor.

Es ahí donde nace la pregunta: ¿Que pasaría si pudiéramos viajar al pasado para corregir nuestros errores? y también el inevitable cuestionamiento ¿Cuantas veces nos hemos preguntado esto? ¿Cuanto daríamos por corregir una centésima de tiempo, un espacio o acto de nuestro entorno, el cual hubiéramos soñado que sucediera, o más bien anhelado que nunca ocurriera?

Y es precisamente lo que me gustaría compartir con ustedes en este día. Si pudieras viajar al pasado, ¿cambiarías algo de la historia si tuvieses la oportunidad? ¿Corregirías tus errores? ¿O más bien te gustaría viajar al futuro y saber qué será de tu vida en unos años?

Gracias por sus comentarios. Será un placer leer sus impresiones.

Tags:

Read Full Post »

“Los mayas lo profetizaron, la ciencia lo ha confirmado
y los gobiernos no nos han dicho ni una palabra”.

Roland Emmerich
es un director que se ha caracterizado por sacar provecho del temor natural del ser humano ante las catástrofes inevitables que rodean nuestro entorno, y aunque ha diversificado su genero a través de producciones como El Patriota, 10.000 A.C., o el Soldado Universal, casi siempre la temática de sus películas giran alrededor de desastres que acaban o ponen en peligro a la humanidad ya sea en manos de extraterrestres (Independence Day), monstruos(Godzilla), catástrofes ambientales (The Day After Tomorrow), o predicciones apocalípticas, como lo es en el caso de su más reciente producción: 2012.

Basada en la profecía Maya de que el mundo dejara de existir tal y como lo conocemos en el año 2012, y apelando al profundo temor interno de cada ser humano de no saber que pasara en el futuro, Roland Emerich nos lleva a un entorno catastrófico que podría fin a la historia de la raza humana gracias a una serie de eventos desastrosos provocados por la madre naturaleza, todo a partir del 21 de diciembre del año 2012.

Una producción de ciencia-ficción que sin duda estará en boca de todos cuando sea estrenada el próximo 13 de Noviembre a nivel mundial (en Centroamerica el estreno será el 12 de noviembre) por la excepcional calidad de efectos especiales, su ambiente apocalíptico, y trama bien desarrollada, pero ante todo por el debate a entorno a la posibilidad de la llegada del fin del mundo, temor que el ser humano no ha logrado superar a largo de los años.

En lo personal creo que la idea de que el mundo pueda acabarse en el 2012 esta un poco descabellada. ¿Razones? Quizás nos estamos basando mucho en nuestra propia prudencia, pero siendo realistas, hemos sido parte de la generación que supero el cambio del milenio, el anuncio del armageddon, y la crisis de la posibilidad de una tercera guerra mundial. ¿Que el fin esta cerca? El documental 6 grados que pueden cambiar el mundo de la NatGeo que vimos aquí hace unos meses no lo pone en duda. Sin embargo no saldremos a la calle con un cartel de “El fin esta cerca”. Al final de cuentas, el tiempo y la hora, solo Él lo sabe. De momento solo queda aprovechar cada minuto como si fuera el último.

¿Y ustedes que piensan mis amigos?
¿Apague y vámonos en el 2012?
¿O seguimos hasta el meteoro del 2021?

pd. Estamos trabajando para hacer más grata su estadía. La próxima semana estrenamos nueva plantilla, no se la pierdan. De paso, gracias a mi amigo Iván Cabrera por nuestro nuevo banner.

Tags:

Read Full Post »

Encuentra la felicidad en tu vida – Carter Chambers.

En estos días tuve la oportunidad de volver a repasar dos películas de muy buena calidad, con un mensaje bastante profundo. Una es The Wrestler (de la cual hablaremos después) y la otra fue The Bucket List, que en español se llamó “Antes de Partir”. Una interesante producción entorno a la vida de dos personajes completamente diferentes que se encuentra en las penurias de la antesala de su muerte.

Años atrás, el profesor de filosofía de Carter Chambers (Morgan Freeman), en su primer año de universidad, sugirió a sus estudiantes componer una “lista de deseos”, una colección de todas las cosas que ellos querrían hacer, ver y experimentar en sus vidas, antes de morir. Por el otro lado, el multimillonario Edward Cole (Jack Nicholson) nunca vio una lista que no fuera necesaria. Siempre estaba muy ocupado haciendo dinero y construyendo un imperio. No tenía tiempo para pensar cuáles podían ser sus necesidades del alma, porque tenía que pensar en cuál sería su siguiente adquisición o qué tipo de café exquisito tomaría.

Es ahí, en un punto decisivo en sus vidas, cuando ambos son diagnosticados con enfermedades terminales, que descubren que a pesar de sus diferencias, tienen dos cosas en común: el deseo de pasar el tiempo que les resta haciendo todo lo que siempre habían querido hacer antes de partir y una necesidad no realizada de conformarse con lo que son. Juntos se embarcan en un viaje único en la vida, cumpliendo esos pequeños detalles que siempre quisieron realizar en su vida, volviéndose amigos a lo largo del camino y aprendiendo a vivir la vida al máximo, con perspicacia y humor.

Es ahí donde la película toca la fibre más sensible de la trama, y es donde realmente me llama la atención. ¿Hemos encontrado la dicha en nuestra vida? ¿Hemos sido felices con quienes nos rodean?

Este fin de semana, que recordaba la partida de mi amigo Luis, y lo cerca que nos hemos encontrado varias veces de la muerte, fue imposible no reflexionar sobre esto. Sobre lo corta que es la vida, y como su llama puede apagarse en cualquier momento. Pero ante todo lo importante que es sentirse tranquilo a la hora de encarar la muerte, sabiendo que hemos hecho lo correcto, que luchamos con todas nuestras fuerzas por ver realidad nuestros sueños, y no esperar llegar hasta el último momento de nuestras vidas para realizar nuestra propia lista de cosas por hacer antes de partir.

¿Cual es nuestra lista? Estamos trabajando en ello. Habrán cosas muy voladas, aunque la mayoría estarán con los pies sobre la tierra. Mi abuelo siempre decía que yo era un niño muy sencillo, de esos que son felices con un plato de arroz, frijoles y un pedacito de queso, pero tambien de aquellos que tampoco se conformaban con seguir al pie de la letra el libreto que les habían entregado. Tenía razón.

Por eso luchamos por nuestros sueños. Para cuando llegue el día, descansar realmente en paz, sabiendo que hicimos lo que siempre quisimos. Cumpliendo nuestra lista. Antes de que nos toque partir.

Yo estoy trabajando en la mía.
¿Que podrías en la tuya?

Tags:

Read Full Post »

El regreso de un grande de la ciencia ficción. La franquicia Terminator desde sus inicios en 1984 bajo la mano de James Cameron, se convirtio en una de las sagas más cautivantes de la industria gracias a la impresionante historia, efectos especiales, y grandiosos personajes entorno la batalla futura entre el programa de inteligencia artificial Skynet, y la humanidad liderada por las fuerzas TechCom de John Connor, en un mundo post-apocalíptico.
Después de una trilogía liderada por Arnold Schwarzenegger como el T-800 -donde nos cuentan como los fuerzas de la resistencia y Skynet se baten para destruir o preservar la vida de los miembros que algún día defenderán la raza humana- la saga llega en esta cuarta entrega al ansiado momento de presenciar la batalla directa entre los hombres y las maquinas, con la presentación de un mesiánico John Connor enfrentándose a un futuro muy diferente al que alguna vez imagino.

La historia se desarrolla en el año 2018, después del día del juicio, donde las maquinas dominan el ambiente y la resistencia planea su estrategia para poner fin a la guerra. Sin embargo Skynet tiene nuevos planes y franquea las defensas de la humanidad de la manera menos esperada, duplicando tejidos humanos y construyendo maquinas de guerra de alto alcance, todo con el propósito de acabar definitivamente con la raza humana.

Protagonizada por Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Anton Yelchin (Kyle Reese) y Bryce Dallas Howard (Kate Connor) la película se mueve a través de la pantalla con una sobrecarga de acción, sin perder el hilo argumental de la historia, y desarrollando una fotografía de lujo y un soundtrack magistral gracias a la colaboración de Danny Elfman, brindando un regalo maravilloso para los fanáticos de la saga.

Ficha Técnica:

País: USA.
Año: 2009.
Idioma: Ingles
Subtitulos: Español
Nuestra opinión: 8/10

Sinopsis: John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero la creencia en el futuro que tiene Connor, se ve alterada, en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es de estar en el corredor de la muerte.

Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro, o rescatado del pasado. Como Skynet prepara su arremetida final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los llevará al corazón de las operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto detrás de la posible aniquilación de la humanidad.


La frase de la película
: Lo que nos diferencia de las máquinas es la fuerza de nuestro corazón.

Etiquetas:

Post relacionados:

Read Full Post »

El fenómeno fan de la saga El señor de los Anillos sigue dando de que hablar, sobre todo en esta ocasión en que un grupo de admiradores han dado origen a una de las producciones independientes más interesantes de los últimos años, una película inspirada en el mundo creado por J.R.R. Tolkien llamad The Hunt for Gollum con todas las de la ley para ser destacada por cientos de criticos en su realización y producción.

El filme, hecho con unos 5.000 dólares de presupuesto (2,700,000 de colones), es obra de seguidores de estas aventuras, que construyeron su propia historia más allá de los libros escritos por Tolkein y al margen de las producciones del cineasta Peter Jackson, pero tomando la trilogía cinematográfica como base para la trama.

Y es que el cortometraje consigue, en escasos 38 minutos, destacar por su buena fotografía, una realización impecable, un maquillaje y vestuario excelentes, localizaciones espectaculares y, en general, una calidad realmente notable, máxime cuando tenemos en cuenta que se ha realizado sin ánimo de lucro (para no pillarse las manos y que la New Line les pusiese un pleito por tema de derechos de autor), trabajando las 150 personas implicadas en esta obra sin otra retribución que el trabajo que realizaban para mostrar su gran pasión por El Señor de los Anillos.

La película, dirigida y escrita por Chris Bouchard, se grabó en 2007 en Gales, Reino Unido, y a pesar de sus pocos recursos logró recrear la estética de la multimillonaria saga de Jackson sin perder el carisma de la misma. En palabras de Oscar Ferrer (critico de cine) “Estamos hablando de un cortometraje que sin duda alguna podía venderse como complemento a la famosa saga basada en la obra de Tolkien”.

La producción sirve para seguir alimentando el fenómeno fan antes de que se estrene en 2011 la primera de las dos partes sobre El Hobbit, que ya prepara en Nueva Zelanda el cineasta mexicano Guillermo del Toro. The Hunt for Gollum está disponible legalmente también con subtítulos en español. La película ha gustado tanto que se ha estrenado en los cines de Londres. Podéis verla completa a continuación en el siguiente enlace, completamente en linea gracias a los chicos Dailymotion que se han dado a la ardua tarea de subtitularla al español.

Que la disfruten!!

Read Full Post »

Older Posts »