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Archive for the ‘Peliculas’ Category

Para nadie es un secreto. Somos fanáticos del buen cine. Desde que mi padre nos compro el primer VHS allá por el año 1995 -gracias a un brote de sarampión que nos saco de la escuela por un par de semanas- quede encantado por la magia y el misterio que rodeaban el mundo del celuloide. Desde la comedia simplona, hasta el cine policíaco, las historias, personajes, y aventuras que se encontraban en cada producción, hicieron que desde pequeño me volviera un fiel seguidor del séptimo arte.

Y aunque tarde muchos años en poder ir a un teatro y observar una película en la pantalla grande -casi hasta que cumplí los 15, en el Mall Internacional de Alajuela- durante mi infancia y adolescencia tuve la oportunidad y el privilegio de observar una gran cantidad de películas, que no importa el tiempo que pase o transcurra, nunca las podré olvidar.

Porque precisamente en estos días, mientras conversaba con mi novia y unos amigos sobre el tema, fue inevitable el ponerme a pensar en cuales fueron esas películas que de una u otra forma marcaron nuestra vida. Producciones que no importando las veces que las hayamos visto, nos motivaron de nuevo a sentarnos frente al televisor para regalarnos una sonrisa, o incluso sacarnos unas cuantas lágrimas. Películas que quizás incluso sepamos los diálogos de memoria (al mejor estilo de los capítulos del Chavo del Ocho) pero que aún así son capaces de capturar nuestro atención o admiración cada vez que las vemos de nuevo.

Por eso, hoy, desde este pequeño Rincón de un escritor, queremos rendir homenaje a esas películas que por sus personajes o historia, lograron ganarse un espacio muy especial en nuestro corazón. Y de la misma manera, queremos invitar a nuestros amigos y lectores a participar de esta humilde iniciativa, de recordar con unas cuantas líneas cuales fueron aquellas películas que marcaron para siempre nuestras vidas. He aquí las mías….

1. Armaggedon – Bruce Willis, Billy Bob Thornton (1998) No solo fue la primera película que pude observar en una pantalla grande, sino también la primera que logró sacarme un par de lágrimas, al punto de llevarme a amenazar a mi compañero de escuela ,si alguna vez contaba que me había visto llorando con el final de la misma. Su trama envolvente al mejor estilo de una tragedia griega, hizo que no me despegara del asiento, y que incluso hoy (casi 11 años después de haberla visto por primera vez) la tenga en mi Ipod para matar el rato cuando andamos de viaje. Emotiva, impredecible, pero sobre todo cautivante -me encantan las historias de tipos comunes que hacen cosas extraordinarias- hace que sin pensarlo dos veces, este entre mis favoritas.

2. Forest Gump – Tom Hanks (1994) Otra que logro sacarme las lágrimas con su final (me he dado cuenta que soy medio llorón en las películas que nadie llora) y que también se hizo un espacio en mi memoria por la forma en que lograron enlazar de principio a fin toda la historia. ¿Y que como no me iba a gustar ese niño que corría como el viento a cualquier lugar que iba, y que no dejaba de deslumbrarme con cada evento en el que había formado parte a lo largo de su vida? Desde enseñarle el movimiento de piernas a Elvis Presley, pasando por héroe de guerra en Vietnam, hasta ser creador del Smiley, Forest Gump se convirtió en uno de los personajes más carismáticos que vi en mi niñez, y aún hoy sigue estando entre mis favoritos.

3. Se7en – Morgan Freeman, Brad Pitt (1995) – Cambio rotundo en nuestra lista. Los siete pecados capitales, como se le conoció en latinoamerica, es en mi humilde opinión la mejor película de genero policíaco que jamas se haya hecho. Su trama y personajes bien elaborados (ame y odie a Jon Doe como nunca antes en toda mi vida) fueron una de mis más grandes inspiraciones para empezar a escribir literatura del genero oscuro. Una ciudad perdida, un psicópata despiadado y metódico, y un par de policías intentando juntar piezas de un rompecabezas que nunca logran armar me cautivaron de principio a fin, no por nada su huella en mi vida es imborrable.

4. Brave heart – Mel Gibson (1995) – A pesar de la gran cantidad de fallos históricos, que tiene la película, Corazón Valiente es una de las producciones de género medieval que más ha impactado mi vida. De pequeño siempre me intereso la historia de William Wallace, así que cuando la película salió, esta de más señalar que literalmente me enloqueció la forma en que Mel Gibson dio vida a uno de mis héroes preferidos. Entre las escenas que nunca podre olvidar, siempre estará el discurso de Wallace en durante la batalla de Stirling, y la frase que me cautivo desde pequeño “Tú corazón es libre, ten el valor de hacerle caso”.

5. El Señor de los Anillos (2001) – Aunque salieron en el 2001, las fui conociendo hasta el 2005 ya que tengo que confesar que no me llamaban la atención, hasta que una tarde de sábado, revisando una carpeta de discos que había negociado con un compañero de la U, me encontré con ellas por mera casualidad. La intro de la Comunidad del Anillo me capturo hasta el final. Dos días después alquile las dos restantes. Un mes después había comprado las originales. Lo demás es historia, sin embargo tengo que confesar que hoy es la causante de que este tema salga a colación.

Bonus track: Batman- The Dark Knight (2008) – Fanático de Batman desde pequeño, las producciones de Shumacher trajeron para mi corazón la bajeza de unos de mis personajes más queridos, sin embargo gracias al ingenio de Cristopher Nolan y David Goyer, el Caballero de la Noche volvió a recuperar todo el esplendor que adquirió -por lo menos para mi persona- gracias a la serie animada de Alan Burnet durante los 90. Oscura, intrigante, con un ritmo acelerado y personajes realmente sorprendentes, The Dark Knight es en mi opinión la mejor película de súper héroes que jamas se haya filmado.

Tengo que confesar que en lo personal quedan muchisimas producciones que siempre han estado entre mis favoritas. Clásicos como Ciudadano Kane,
Casa Blanca, Lo que el viento se llevo, pasando por películas epicas tales como Salvando al Soldado Ryan, La vida es Bella, desconocidas como Slevin Lucky Number, o latinoamericanas de la talla de Ciudad de Dios, Amores Perros o el Laberinto del Fauno, hasta las inmortales El Diario de una Pasión, Ghost, entre otras, merecen un lugar en la lista, sin embargo, como lo dije al principio, estas cinco (bueno, seis) fueron las que a pesar de todo, marcaron mi vida.

Ahora, antes de irme y escuchar sus favoritos -por si pensaban que seguro se me olvidaba– quiero decir que esta noche tengo el placer de anunciar a los ganadores del Premio Blog de Película, dedicado a todos los amigos que nos apoyaron en el concurso de los 10 mejores soundtracks en la historia del cine (pronto tendremos los resultados) y que entregamos con todo el cariño a cada uno de ellos, por su esfuerzo y dedicación en lo que hacen, para que puedan lucirlo en sus sitios y páginas personales:

Rafa, Antonio Chamu, Xochil, Ely, Javier, Edwin, Seasmae, Rakel, MixiFabi, Anita, G3ber, Penny Lane, Marito, Andrés, Natalia Astuá, Heidy, Ada Madrina, Ivan-Manudo, El Belo, Rod Medina, Duckster316, y Srta Mueganita.

Bueno amigos, ahí tienen a nuestros compañeros premiados, y tambien nuestro top 5 de películas que marcaron nuestra vida. Me encantaría escuchar las suyas, porque como dije al principio, no se tratan de esas películas que la gente considera las mejores de toda la historia, sino que para ustedes, en lo personal, por una u otra razón hicieron historia. Será un placer leer sus opiniones.

Esas son mis cinco favoritas, ¿Cuales son las tuyas?

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Mientras trabajamos en nuestra Segunda Entrega de nuestro tema Los Mejores Anuncios de la Televisión Mundial (el cual ha sido un éxito gracias a las excelentes recomendaciones de parte de nuestros amigos y lectores) un grupo de amigos colaboradores de Rincón de un escritor discutíamos sobre un tema que ha dado palo, comentarios y mucha tela que cortar. Una pregunta con muchas respuestas y diversas opiniones, y que hoy queremos lanzar a ustedes para poner respuesta definitiva: ¿Cuáles han sido las 10 mejores canciones de la industria del cine?
¿Cuáles fueron esas melodías que hechizaron la mente de los espectadores de la gran pantalla y se volvieron inmortales en el corazón aficionados del cine?. Metiéndonos en el ojo de la tormenta, Rincón de un escritor se lanza a buscar cuales fueron esas bandas sonoras que cautivaron corazones, inundaron pasiones, y despertaron las más profundas y sinceras emociones en el ser humano.

Un repaso y homenaje a los maestros que con su música y lírica deleitaron nuestros oídos, y se convirtieron en piezas referentes e inamovibles ante el paso del tiempo. Un concurso donde al final del mismo serán nuestros votantes quienes tengan la última palabra. ¿Cuales son los 10 mejores temas principales de la historia del cine? Nosotros dejamos nuestros aspirantes y favoritos en esta ronda preliminar. Eso sí, la decisión final será de ustedes (Haz click en el nombre para ver los videos y audios originales)

10. El Rey León – El Ciclo de la Vida – Tata Vega: El Rey León es una de las películas más sobresalientes en la industria animada. Una gran historia, que incluyo un gran soundtrack por parte de Hanz Zimmer y Elton Jhon en su versión original y la participación estelar de Tata Vega en su interpretación en español. Su introducción aún sigue en la memoria de cientos de adultos que nunca dejaron morir su niño interno. La banda sonora ganó un Premio Oscar en 1994.

9. Armageddon – I don’t want to miss a thing – Aerosmith: Corre el año 1999 y a las puertas de un nuevo siglo un meteorito amenaza con despotricar la raza humana de la tierra. En una aventura con más giros argumentales que una novela griega, Michael Bay y compañía realizaron una de las películas de ciencia ficción más interesantes de su época. Aerosmith fue el encargado de interpretar la letra Diane Warren y ponerle música al sentimiento de cada escena en el tema oficial de la película. Su trabajo le valió una nominación al Oscar en 1998.

8. Rocky III – The Eye of Tiger – Survivor: Quizás una de las canciones más famosas y a las que muchos en su vida han recurrido en su vida deportiva para inspiración y fortaleza. El Ojo del Tigre fue compuesta por Frankie Sullivan y Jim Peterik en un pedido especial de Silvestre Stallone para la tercera edición de la saga de Rocky Balboa, después de que Another One Bites the Dust de Queen fuera descartado al no poder adquirir los derechos. Al parecer, contra viento y marea The Eye of the Tiger, estaba destinado a formar parte de esta película. Ganó un Grammy y fue la número uno en 1982.

7. Saturday Night Fever – Staying Alive – Bee Gees: Disco, pasiones, y el fervor los años 70’s en todo su esplendor, sirvieron de catapulta a un joven galán llamado Jon Travolta que caminaba por las calles de Nueva York al ritmo de unos de los hitos de la época. Hoy por hoy «Stayin’ Alive» es una de las canciones más populares y reconocidasde los Bee Gees, pero nadie podrá negar que gran parte de su exito esta marcado en la gran apertura de la famosísima película Saturday Night Fever.

6. Ghost – Unchained Melody – The Righteous Brothers: Que podemos decir de una de las canciones más utilizadas del siglo XX por los esposos y parejas para demostrar el amor y afecto hacia sus seres más queridos. Pocos saben que su versión original fue compuesta William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise “Cookie” Pierce, y que la música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained. Sin embargo nadie puede olvidar que su fama internacional llego gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por Roy Orbison para quedar grabada en la mente de toda una generación.

5. Il buono, il brutto, il cattivoThe good, the Bad, and the Ugly – Ennio Morricone: En nuestra humilde opinión el soundtrack de este western es un clásico entre los clásicos. La banda sonora de la película, escrita por Ennio Morricone, inseparable amigo de Sergio Leone (director de la película) se ha convertido en una de las musicalizaciones más memorables de la historia del cine. Imposible no asociar las escenas protagonizadas por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach a este espectacular soundtrack.

4. The Godfather – Main Theme – Nino Rota: A través de una música sumamente delicada y marcádamente romántica, destacando sus secciones de viento-madera con cuerdas Nito Rota, con un trabajo de alta calidad nos introduce en la atmosfera del mitico e incomprensible familia Corleone, y los alrededores de la mafía italiana que dominarón la ciudad de Nueva York en los años 40. Un clásico imperdible y referente de su genero.

3. Titanic – My Hearth will go on – Celine Dion: Cuentan las anedoctas que una de las canciones más enigmaticas de la historia del cine estaba destinada quedar en el baúl de los recuerdos, hasta que el esposo de Celine Dion, René Angélil, le dió el empujón necesario a su amada para cantar a capela la versión original de James Horner y Will Jennings, que hechizo los oídos de miles de fanaticos que prescenciaron el dramatico amor de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater en el hundimiento del mitico Titanic. Es interesante destacar tambien que cuando Horner presentó la canción con la voz de Celine Dion, Cameron, quien no quería una canción romantica para la filmación, se emocionó y no dudo un segundo en su contratación.

2. Star Wars – Main Theme – Jhon Williams: Sinónimo del resurgir de la ciencia ficción en la pantalla gigante, el tema principal de la película Star Wars fue desarrollado por el famoso y multigalardonado compositor Jhon Williams (autor de también de varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico) y actualmente es objeto de culto entre los principales aficionados de la ciencia ficción.

1. … Este espacio esta reservado para el ganador. Como pueden ver en esta lista preliminar hemos anotado el gusto variado de cinco personas con generos y perspectivas completamente diferentes en cuanto a sus preferencias. Desde animados, pasando por películas romanticas, westerns hasta ciencia ficción. Así que ya saben, todo vale compañeros.

Sabemos que faltan canciones y clásicos imperdibles, pero les recordamos que esta apenas es la ronda preliminar, por lo que como ustedes bien saben, en este tipo de concurso nuestra opinión jamás será definitiva. La de ustedes sí. No dejen pasar la oportunidad de hacer valer su voto y opinión. Dejen sus comentarios, manden sus votaciones, que el concurso esta oficialmente abierto, porque como siempre en Rincón de un escritor, nuestros amigos son quienes tienen la última decisión…

pd. Leer instrucciones del concurso en los comentarios. Todos los participantes recibiran nuestro premio “Blog de Película” y los 3 soundtracks más votados recibiran un obsequio especial 😉

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Puedes morir y ser un héroe, o vivir lo suficiente para convertirte en el villano. – Aaron Eckhart (The Dark Knight).

Es increíble lo que nos puede enseñar el séptimo arte. Esa pequeña cajita de pandora que esta dispuesta a revelar los secretos y facetas más oscuras del hombre, al tiempo que te muestra los hechos más grandiosos y las historias más espectaculares jamás narradas acerca del ser humano y todo lo que les rodea. La manera en que puede jugarte la razón y hacerte creer cosas que no son como si lo fueran. La magia de narrar situaciones “fantásticas” y poder hacer el “click” con la realidad que se vive día a día.

Esta semana descubrí algo que por muchas veces que tuve frente a mis narices y no tuve la capacidad de percibir. Después de observar una docena de veces la sensacional producción de Christopher Nolan entorno al mítico Caballero de la Noche -segunda edición que supero con creces las espectativas planteadas en Batman Begins– pude entender como el director de una de mis películas favoritas nos da un secreto a voces en The Dark Knight que hizo que me riera un rato a solas (al mejor estilo del final del Ilusionista) asombrado de la verdad que había oculta en cada una de sus escenas.

The Dark Knight no se trata solamente de la lucha entre un psicópata masoquista multimillonario llamado Bruce Wayne y el despiado y sanguinario asesino sin nombre conocido tan solo como The Joker. Su historia va más allá del clásico y destacado duelo sin fin de dos de las figuras más emblematicas en la historia del cine. Y no es que este desplazando el lugar de los dos protagonistas más sonados y destacados de la saga más de un fan me va a crucificar por esto sin embargo creo que Nolan quiere mostrarnos en la narración de la película, uno de los temas más trascendentales en la historia del hombre: El viaje hacia su lado oscuro.

Porque como dijo Rodolfo Martinez (uno de los pocos que comparten mi teoría) The Dark Knight no es la historia del Joker (quien, al fin y al cabo, es un monstruo y, como los buenos monstruos, no tiene un pasado, o tiene tantos que ya no importa), ni tampoco la de Batman (que, como buen arquetipo, tiene unos hitos biográficos perfectamente reconocibles y asumibles por el espectador con un par de pinceladas), sino la de un hombre atrapado en medio del enfrentamiento entre dos criaturas mitológicas” y este hombre es Harvey Dent.

El Caballero Blanco que se transformo en villano…

La historia del cine esta llena de figuras emblemáticas que por sus acciones, pensamientos o ideales destacan en la pantalla blanca. Duelos de antagonistas que despiertan pasiones, sueños, amores y odios. Desde los épicos personajes de Maximo y Comodus en el Gladiador, pasando por los clásicos Clint Eastwood y Van Cleef en El Bueno, el malo y el feo, hasta los transcendentales y siempre recordados Luke Skywalker y Darth Vader en la Guerra de la Galaxias. Personajes que revelan los tintes clasicos de la lucha eterna entre el héroe y el villano de cada historia -teorías que afirman que son uno reflejado en el otro- pero que se quedan cortos a la transformación del hosco caballero del orden, en un enloquecido y despiadado agente del caos.

Harvey Dent es a mi parecer uno de los personajes más interesantes de la historia del cine. Comienza siendo un honesto y apasionado fiscal de distrito, que gracias a su perseverancia le devuelve la esperanza a los ciudadanos limpiando las calles de Ciudad Gotham. Luego conoce a Batman y a Gordon quienes ponen sus ojos en él como el legitimo sucesor del manto de justicia, que hasta ahora ambos han defendido. Un caballero blanco que no teme a las consecuencias. Es ahí donde aparece The Joker con su plan maestro para demostrarle a toda la ciudad que hasta el personaje más noble puede ser destruido por un mal día.

Sin embargo esto no es algo que vemos suceda de repente, pues a través de la narración de toda la película Nolan nos presenta, como dijo Chemari-Wan,la perversión de ese caballero blanco, íntegro y moralmente respetable”, que llega a convertirse sin quererlo y sin pensarlo en “un tipo desquiciado con una dudosa, pero íntegra, moral personal” que no puede soportar el peso de perderlo todo y abraza con tristeza y desasosiego su lado más oscuro. Y es ahí donde quiero hacer el paréntesis.

La caída de un héroe…

Hace un par de días les comentaba lo sorprendente y motivador que es escuchar y leer acerca de personas que han logrado luchar con sus temores y demonios internos, saliendo de la oscuridad y lograron avanzar hacia la luz. Sin embargo hoy les comento el caso contrario. ¿Que pasa cuando un héroe abraza su lado oscuro? ¿Que sucede cuando un hombre escucha la voz de su saboteador interno y decide entregar su espada?

Siempre he creído que si existe algo más triste que ver morir a un mítico personaje, es ser testigo de la caída de un héroe. Cuando alguien es el elegido, y en lugar de destruir el lado oscuro, se ve tentando a unirse a él. Las historias y ejemplos en el cine son ampliamente conocidas, pero en la vida real sabemos que nos encontramos con ellas, todos los días, en cada esquina. El esposo que traiciona su sangre para hundirse en el alcoholismo. La pareja que promete amor eterno y engaña a su familia. El hijo que defrauda la confianza de sus padres. El político que firma pactos de nombre y vende a su patria con sus acciones…

Tomar la ruta más fácil. Entregarse al lado oscuro (ninguno de nosotros esta exento a ello) Sin embargo siempre he creído, como decía mi abuelo que podemos “hablarle al cuerpo” dominar nuestro carácter, pensamientos e incluso sentimientos, no para crear seres fríos y despiadados, sino personas que conocen sus limites y capacidades, sin dejarse dominar por la debilidades y temores que les agobian. Para transformar nuestras flaquezas en fortalezas, y desarrollar a través de nuestras capacidades la verdadera naturaleza que fue puesta en nuestro cuerpo desde que recibimos el primer soplo de vida: la fortaleza de enfrentar nuestro lado oscuro, y poder vencerlo…

Marcar la diferencia...

¿Pudo Harvey haber enfrentado su lado oscuro? ¿Marcar la diferencia abrazando su dolor y utilizarlo para construir una gran pasión hacia el futuro? Quizás. Posiblemente. Nunca lo sabremos. De la misma forma en que nunca conoceremos que pueda pasar con nosotros sino lo intentamos. Sino tomamos la decisión de luchar contra nuestro lado oscuro. Porque aunque nos tome toda una vida, es mejor morir creyendo en podemos lograrlo, que pasar toda la vida dudando.

¿Y ustedes que piensan mis amigos?
¿Como podemos dominar nuestro lado oscuro?
¿Se puede avanzar en la vida a pesar de las heridas?

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El regreso de un grande de la ciencia ficción. La franquicia Terminator desde sus inicios en 1984 bajo la mano de James Cameron, se convirtio en una de las sagas más cautivantes de la industria gracias a la impresionante historia, efectos especiales, y grandiosos personajes entorno la batalla futura entre el programa de inteligencia artificial Skynet, y la humanidad liderada por las fuerzas TechCom de John Connor, en un mundo post-apocalíptico.
Después de una trilogía liderada por Arnold Schwarzenegger como el T-800 -donde nos cuentan como los fuerzas de la resistencia y Skynet se baten para destruir o preservar la vida de los miembros que algún día defenderán la raza humana- la saga llega en esta cuarta entrega al ansiado momento de presenciar la batalla directa entre los hombres y las maquinas, con la presentación de un mesiánico John Connor enfrentándose a un futuro muy diferente al que alguna vez imagino.

La historia se desarrolla en el año 2018, después del día del juicio, donde las maquinas dominan el ambiente y la resistencia planea su estrategia para poner fin a la guerra. Sin embargo Skynet tiene nuevos planes y franquea las defensas de la humanidad de la manera menos esperada, duplicando tejidos humanos y construyendo maquinas de guerra de alto alcance, todo con el propósito de acabar definitivamente con la raza humana.

Protagonizada por Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Anton Yelchin (Kyle Reese) y Bryce Dallas Howard (Kate Connor) la película se mueve a través de la pantalla con una sobrecarga de acción, sin perder el hilo argumental de la historia, y desarrollando una fotografía de lujo y un soundtrack magistral gracias a la colaboración de Danny Elfman, brindando un regalo maravilloso para los fanáticos de la saga.

Ficha Técnica:

País: USA.
Año: 2009.
Idioma: Ingles
Subtitulos: Español
Nuestra opinión: 8/10

Sinopsis: John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero la creencia en el futuro que tiene Connor, se ve alterada, en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es de estar en el corredor de la muerte.

Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro, o rescatado del pasado. Como Skynet prepara su arremetida final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los llevará al corazón de las operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto detrás de la posible aniquilación de la humanidad.


La frase de la película
: Lo que nos diferencia de las máquinas es la fuerza de nuestro corazón.

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El fenómeno fan de la saga El señor de los Anillos sigue dando de que hablar, sobre todo en esta ocasión en que un grupo de admiradores han dado origen a una de las producciones independientes más interesantes de los últimos años, una película inspirada en el mundo creado por J.R.R. Tolkien llamad The Hunt for Gollum con todas las de la ley para ser destacada por cientos de criticos en su realización y producción.

El filme, hecho con unos 5.000 dólares de presupuesto (2,700,000 de colones), es obra de seguidores de estas aventuras, que construyeron su propia historia más allá de los libros escritos por Tolkein y al margen de las producciones del cineasta Peter Jackson, pero tomando la trilogía cinematográfica como base para la trama.

Y es que el cortometraje consigue, en escasos 38 minutos, destacar por su buena fotografía, una realización impecable, un maquillaje y vestuario excelentes, localizaciones espectaculares y, en general, una calidad realmente notable, máxime cuando tenemos en cuenta que se ha realizado sin ánimo de lucro (para no pillarse las manos y que la New Line les pusiese un pleito por tema de derechos de autor), trabajando las 150 personas implicadas en esta obra sin otra retribución que el trabajo que realizaban para mostrar su gran pasión por El Señor de los Anillos.

La película, dirigida y escrita por Chris Bouchard, se grabó en 2007 en Gales, Reino Unido, y a pesar de sus pocos recursos logró recrear la estética de la multimillonaria saga de Jackson sin perder el carisma de la misma. En palabras de Oscar Ferrer (critico de cine) “Estamos hablando de un cortometraje que sin duda alguna podía venderse como complemento a la famosa saga basada en la obra de Tolkien”.

La producción sirve para seguir alimentando el fenómeno fan antes de que se estrene en 2011 la primera de las dos partes sobre El Hobbit, que ya prepara en Nueva Zelanda el cineasta mexicano Guillermo del Toro. The Hunt for Gollum está disponible legalmente también con subtítulos en español. La película ha gustado tanto que se ha estrenado en los cines de Londres. Podéis verla completa a continuación en el siguiente enlace, completamente en linea gracias a los chicos Dailymotion que se han dado a la ardua tarea de subtitularla al español.

Que la disfruten!!

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El sueño de un mundo donde podamos compartir el material libremente sigue haciendo realidad. Zona Descargas cumplió su primer mes al aire y la verdad es que en Rincón de un escritor nos sentimos orgullosos de poder formar parte de un proyecto tan diverso e interesante donde el único fin es establecer lazos de fraternidad a través del compañerismo.

Como parte de este pequeño cumple-mes, y haciendo valor nuestra promesa de presentarle a nuestros lectores lo mejor de esta genial página, es que hoy, gracias a la cortesía del equipo de Zona Descargas, podemos traerles hasta la comodidad de sus casas, el Top 5 de las Películas más descargadas durante este mes, para también puedan verlas y disfrutarlas como lo hacen cientos de personas alrededor del mundo.

Gladiador (2000)

Género: Drama/Violencia/ Historia
Director: Ridley Scott
Peso: 480 mb
Idioma: Ingles
Subtitulos: Sí (Español)
Formato: RMVB
Host: www.rapidshare.com

Descargar Gladiador (rmvb)

Training Day (2001)

Género: Drama/ Acción / Policiaco
Director: Antoine Fuqua
Duración: 120 minutos
Idioma: Ingles
Subtitulos: Sí (Español)
Formato: RMVB
Host: www.rapidshare.com

Descargar Training Day (rmvb)

Scarface (1983)

Género: Drama/Violencia
Director: Brian Da Palma
Duración: 02:20:00
Idioma: Ingles
Subtitulos: Sí (Español)
Formato: RMVB
Host: www.rapidshare.com

Descargar Scarface (rmvb)

Jeff Dunham: Spark of Insanity and Arguing with myself.

Género: Comedia/ Monologo
Director: Jeff Dunham
Contenido: 2 DVDs
Idioma: Ingles
Subtitulos: Sí (Español)
Formato: RMVB
Host: www.rapidshare.com

Descargar Jeff Dunham Special Show

Reservoir Dogs (1992)

Género: Accción/ Thriller / Suspenso
Director:
Quentin Tarantino
Duración: 99 min.
Idioma: Ingles
Subtitulos: Sí (Español)
Formato: RMVB
Host: www.rapidshare.com

Descargar Reservoir Dogs

Para disfrutar lo mejor del séptimo arte desde la comodidad de tu casa. No te vayas sin dejarnos un comentario. Es gratis y esta de moda.

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Más estrellas que en el mismo firmamento. Así se anunciaban en antaño las grandes películas que aportaban un excepcional elenco de iluminarias en la pantalla grande. Bobby es un claro homenaje a este tipo de filmaciones en una atmósfera llena de nostalgia y reflexión, en la presentación de una serie de historias relacionadas al trágico asesinato del candidato presidencial Robert F. Kennedy el 6 de junio de 1968 en el Hotel Ambassador.

Con un estelar de lujo donde destacan grandes figuras como Anthony Hopkins, Sharon Stone, Elijah Wood, Helen Hunt, Laurence Fishburne, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Freddy Rodríguez, Martin Sheen y Christian Slater; el director Emilio Estevez se catapulta como un excelente narrador y muestra los mejores talentos de los actores a disposición.

Con un guión inteligente, un manejo estrategico, y una fotografía de homenaje, Estevez nos presenta un tributo a los ideales, los sueños y la busqueda de la paz en un ambiente nostalgico y de profunda meditación sobre lo que puede hacer el ser humano cuando se dispone a creer en la fe y la esperanza. Escuchamos un canto a la igualdad y al amor, a luchar por la justicia y sobre todo invita a pensar que hubiera sido de este bendito planeta si idealistas como Bobby Kennedy hubieran regido nuestros destinos.

Bobby (2006)

Género: Drama/Historia
Director: Emilio Estetez
Duración: 120 min.
Idioma: Ingles
Subtitulos: Sí (Español)
Nuestra calificación: 8/10

SINOPSIS: “Bobby” recrea una de las noches más trágicas de la historia de los EE.UU. El film sigue la evolución de 22 personajes ficticios en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, la víspera en que el esperado presidenciable y senador Robert F. Kennedy fue asesinado. Mostrando las diversas experiencias de gente corriente, la película conmemora el espíritu de un hombre extraordinario y sirve como instantánea de aquel momento tan emblemático de la historia. Un clásico entre los clásicos.

AVISO IMPORTANTE: En Rincón de un escritor no cortamos la libertad de expresión, sin embargo advertimos a nuestros lectores que el material alojado en los comentarios de este blog son responsabilidad de quienes lo suben, lo que hagas con ellos queda bajo tu propia responsabilidad. En esta web no apoyamos la piratería.

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