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Archive for the ‘Reportaje Especial’ Category

Mientras trabajamos en nuestra Segunda Entrega de nuestro tema Los Mejores Anuncios de la Televisión Mundial (el cual ha sido un éxito gracias a las excelentes recomendaciones de parte de nuestros amigos y lectores) un grupo de amigos colaboradores de Rincón de un escritor discutíamos sobre un tema que ha dado palo, comentarios y mucha tela que cortar. Una pregunta con muchas respuestas y diversas opiniones, y que hoy queremos lanzar a ustedes para poner respuesta definitiva: ¿Cuáles han sido las 10 mejores canciones de la industria del cine?
¿Cuáles fueron esas melodías que hechizaron la mente de los espectadores de la gran pantalla y se volvieron inmortales en el corazón aficionados del cine?. Metiéndonos en el ojo de la tormenta, Rincón de un escritor se lanza a buscar cuales fueron esas bandas sonoras que cautivaron corazones, inundaron pasiones, y despertaron las más profundas y sinceras emociones en el ser humano.

Un repaso y homenaje a los maestros que con su música y lírica deleitaron nuestros oídos, y se convirtieron en piezas referentes e inamovibles ante el paso del tiempo. Un concurso donde al final del mismo serán nuestros votantes quienes tengan la última palabra. ¿Cuales son los 10 mejores temas principales de la historia del cine? Nosotros dejamos nuestros aspirantes y favoritos en esta ronda preliminar. Eso sí, la decisión final será de ustedes (Haz click en el nombre para ver los videos y audios originales)

10. El Rey León – El Ciclo de la Vida – Tata Vega: El Rey León es una de las películas más sobresalientes en la industria animada. Una gran historia, que incluyo un gran soundtrack por parte de Hanz Zimmer y Elton Jhon en su versión original y la participación estelar de Tata Vega en su interpretación en español. Su introducción aún sigue en la memoria de cientos de adultos que nunca dejaron morir su niño interno. La banda sonora ganó un Premio Oscar en 1994.

9. Armageddon – I don’t want to miss a thing – Aerosmith: Corre el año 1999 y a las puertas de un nuevo siglo un meteorito amenaza con despotricar la raza humana de la tierra. En una aventura con más giros argumentales que una novela griega, Michael Bay y compañía realizaron una de las películas de ciencia ficción más interesantes de su época. Aerosmith fue el encargado de interpretar la letra Diane Warren y ponerle música al sentimiento de cada escena en el tema oficial de la película. Su trabajo le valió una nominación al Oscar en 1998.

8. Rocky III – The Eye of Tiger – Survivor: Quizás una de las canciones más famosas y a las que muchos en su vida han recurrido en su vida deportiva para inspiración y fortaleza. El Ojo del Tigre fue compuesta por Frankie Sullivan y Jim Peterik en un pedido especial de Silvestre Stallone para la tercera edición de la saga de Rocky Balboa, después de que Another One Bites the Dust de Queen fuera descartado al no poder adquirir los derechos. Al parecer, contra viento y marea The Eye of the Tiger, estaba destinado a formar parte de esta película. Ganó un Grammy y fue la número uno en 1982.

7. Saturday Night Fever – Staying Alive – Bee Gees: Disco, pasiones, y el fervor los años 70’s en todo su esplendor, sirvieron de catapulta a un joven galán llamado Jon Travolta que caminaba por las calles de Nueva York al ritmo de unos de los hitos de la época. Hoy por hoy «Stayin’ Alive» es una de las canciones más populares y reconocidasde los Bee Gees, pero nadie podrá negar que gran parte de su exito esta marcado en la gran apertura de la famosísima película Saturday Night Fever.

6. Ghost – Unchained Melody – The Righteous Brothers: Que podemos decir de una de las canciones más utilizadas del siglo XX por los esposos y parejas para demostrar el amor y afecto hacia sus seres más queridos. Pocos saben que su versión original fue compuesta William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise “Cookie” Pierce, y que la música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained. Sin embargo nadie puede olvidar que su fama internacional llego gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por Roy Orbison para quedar grabada en la mente de toda una generación.

5. Il buono, il brutto, il cattivoThe good, the Bad, and the Ugly – Ennio Morricone: En nuestra humilde opinión el soundtrack de este western es un clásico entre los clásicos. La banda sonora de la película, escrita por Ennio Morricone, inseparable amigo de Sergio Leone (director de la película) se ha convertido en una de las musicalizaciones más memorables de la historia del cine. Imposible no asociar las escenas protagonizadas por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach a este espectacular soundtrack.

4. The Godfather – Main Theme – Nino Rota: A través de una música sumamente delicada y marcádamente romántica, destacando sus secciones de viento-madera con cuerdas Nito Rota, con un trabajo de alta calidad nos introduce en la atmosfera del mitico e incomprensible familia Corleone, y los alrededores de la mafía italiana que dominarón la ciudad de Nueva York en los años 40. Un clásico imperdible y referente de su genero.

3. Titanic – My Hearth will go on – Celine Dion: Cuentan las anedoctas que una de las canciones más enigmaticas de la historia del cine estaba destinada quedar en el baúl de los recuerdos, hasta que el esposo de Celine Dion, René Angélil, le dió el empujón necesario a su amada para cantar a capela la versión original de James Horner y Will Jennings, que hechizo los oídos de miles de fanaticos que prescenciaron el dramatico amor de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater en el hundimiento del mitico Titanic. Es interesante destacar tambien que cuando Horner presentó la canción con la voz de Celine Dion, Cameron, quien no quería una canción romantica para la filmación, se emocionó y no dudo un segundo en su contratación.

2. Star Wars – Main Theme – Jhon Williams: Sinónimo del resurgir de la ciencia ficción en la pantalla gigante, el tema principal de la película Star Wars fue desarrollado por el famoso y multigalardonado compositor Jhon Williams (autor de también de varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico) y actualmente es objeto de culto entre los principales aficionados de la ciencia ficción.

1. … Este espacio esta reservado para el ganador. Como pueden ver en esta lista preliminar hemos anotado el gusto variado de cinco personas con generos y perspectivas completamente diferentes en cuanto a sus preferencias. Desde animados, pasando por películas romanticas, westerns hasta ciencia ficción. Así que ya saben, todo vale compañeros.

Sabemos que faltan canciones y clásicos imperdibles, pero les recordamos que esta apenas es la ronda preliminar, por lo que como ustedes bien saben, en este tipo de concurso nuestra opinión jamás será definitiva. La de ustedes sí. No dejen pasar la oportunidad de hacer valer su voto y opinión. Dejen sus comentarios, manden sus votaciones, que el concurso esta oficialmente abierto, porque como siempre en Rincón de un escritor, nuestros amigos son quienes tienen la última decisión…

pd. Leer instrucciones del concurso en los comentarios. Todos los participantes recibiran nuestro premio “Blog de Película” y los 3 soundtracks más votados recibiran un obsequio especial 😉

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Por algo le llaman el deporte más hermoso del mundo
Luis Omar Tapia (25/05/05)

Una noche imposible de olvidar. ¿Quien puede hacerlo? La edición de la UEFA Champions League 2004-2005 fue una de las mejores de la historia a nivel clubes. Uno de los momentos más emocionantes, apasionantes y bellos en la historia del fútbol mundial. Un ejemplo de clase, orgullo, honor, destreza y grandeza.

Hoy en Rincón de un escritor, a casi cinco años de la final de los imposibles, queremos rendir un pequeño, pero sincero homenaje, a un grupo de 22 valientes que nunca bajaron los brazos, y que lucharon con toda su alma y corazón por salir de la adversidad para alcanzar la gloria. Una muestra de cuando el ser humano quiere se puede, pero ante todo de que jamás, no importa lo oscura que se ponga la noche, jamás debemos rendirnos ante los problemas, las dificultades y la pruebas.

El Milagro de Estambul

Aquella noche del 25 de mayo de 2005, los más de 70 mil aficionados que se hicieron presentes en en el Estadio Olimpico de Estambul para presenciar la Final de la UEFA Champions League jamás imaginaron que serían testigos de una de las finales más delirantes de toda la historia. Ese día el todo poderoso AC Milán, acostumbrado a ganar torneos internacionales, se vio atacado por un Liverpool endemoniado que contra todos los pronosticos logró levantar un 0-3 e igualó el encuentro para luego ganarlo en los penales.

El equipo italiano había salido con todo en el primer tiempo y a los pocos segundos de juego ya se encontraba con una anotación a través de Maldini, luego en los últimos minutos de esa etapa inicial Crespo convertía en dos ocasiones para llevar tranquilidad al vestuario de los dirigidos por Carlo Ancelotti.

Pero mientras en el descanso el DT del AC Milán felicitaba a sus jugadores por el buen partido que estaban haciendo, Rafa Benítez en un camerino destrozado animicamente, hizo historia al encontrar las palabras necesarias para que en 15 minutos de la segunda parte, sus muchachos igualaran la final en tres con goles de Gerard, Smicer y Alonso y extender el partido al lanzamientos de penales.

Con un capitán encendido, un portero enrachado y un equipo dispuesto a dejar el infierno para tocar la gloria, el Liverpool se proclamó por quinta vez campeón de Europa al derrotar al Milán en en el lanzamientos de los penaltis, en una final tan dramatica como emocionante.

Hoy Rincón de un escritor les trae, cortesía de nuestro buen amigo, 58 heater un repaso de los momentos más destacados de este historico juego. Para recordar una y otra vez.

Cada año llegará el momento y el mundo entero esperará con pasión la final más importante a nivel de clubes, la Champions League. Donde los niños sueñan con ser grandes, y los grandes hacen realidad sus sueños de niños.

Sin embargo aquella edición de 2004-2005 quedará para siempre en la memoria de los miles de aficionados que presenciaron en vivo y en directo, en cientos de miles de pueblos, bares, y cuartos de motel el famoso Milagro de Estambul, y la enseñanza suprema de la esencia del caracter del ser humano: Nunca te rindas.

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Este es un artículo correspondiente a la serie de Reportajes Especiales sobre Tribus Urbanas realizado por el equipo de especialistas de Rincón de un escritor. Para ver las ediciones presentadas con anterioridad haz clic aquí. (Primera Entrega) (Segunda Entrega) (Tercera Entrega)(Cuarta Entrega)(Quinta Entrega)(Sexta Entrega)


Cerrando el capitulo…

Durante más de seis semanas hemos seguido paso a paso las características que rodean el fascinante mundo del rock and roll. Adentrándonos en las páginas de su historia hemos participado de sus orígenes, descubierto sus ideales, desentrañado la polémica, pero ante todo conocido sus protagonistas.

En nuestro estudio, un selecto equipo de especialistas intento trabajar cada punto de esta cultura de la manera más imparcial posible. El resultado fue un trabajo de gran calidad que muestra aspectos, que si bien no son reveladores para los conocedores del género, arroja un brillo de conocimiento extraordinario para las personas que han permanecido al margen de una cultura, que con el paso de los años ha crecido y se ha desarrollado en nuestro país de una manera muy perspicaz e interesante.

Tras semanas de investigación, podemos decir con certeza que el rock es una de las culturas más grandes y de mayor influencia de nuestra historia. La forma en que ha permanecido, adaptándose y transformándose conforme a las épocas, le ha permitido desarrollar una ideología que posee una fortaleza de grandes connotaciones. Su influencia durante los últimos 20 años, en nuestra cultura y sociedad queda de manifiesto con el impulso que ha provocado en las múltiples personalidades dentro de sus mismas bases, llegando a dividirse en sub géneros que tomarían estudios completos sobre si mismo.

A grandes rasgos podemos mencionar que el Movimiento Rock en Costa Rica se encuentra en uno de sus puntos más fuertes: renacimiento de grupos, permanencia de ideologías y una sequilla de seguidores que han optado por no estacarse sino más bien adaptarse a las necesidades del momento. Permitiéndoles sobrellevar las críticas sociales de años anteriores hasta poder posicionarse en un lugar de privilegio dentro de nuestra sociedad.

Su ideología principal de no conformarse con lo que hay en nuestro entorno y buscar el crecimiento integro de sus bases sigue tan vigente como lo fue hace más de 70 años, y aunque es cierto que muchas de sus ideologías han sido desfiguradas por algunos de sus detractores (lo cual es otra historia completamente diferente) su permanencia sigue tan potente como en sus inicios.

Al final de este estudio podemos darnos por satisfechos con el trabajo realizado. La influencia del rock en nuestra sociedad queda desmitificada. Más allá de los mitos urbanos. Ser rockero va más allá de ser un rebelde sin causa. Es un estilo de vida. Una forma de expresar que los cambios están por venir. Sin estereotipos. Un movimiento que crece con la velocidad de la espuma, adaptándose a los cambios y necesidades del entorno, pero conservando la solidez y madurez que poseen los montes sobre nuestros campos.

Proxima entrega: Tribus Urbanas en Costa Rica: Los Emo.

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Los héroes reflejan una sociedad. Estudie a los héroes de una nación y comprenderá la nación. Nosotros honramos a aquellos que encarnan nuestros sueños: los miembros de una pandilla brindan por el despiadado, los esclavos estiman al luchador por la libertad y los miembros de un ejército exaltan al dominante. El frágil agasaja al fuerte y el oprimido aclama al valiente.

El resultado de esta tradición es un mosaico de héroes mundiales tan opuestos que van desde Juan Santamaría hasta Simón Bolívar, de William Wallace hasta Abraham Lincon, desde George Patton hasta la madre Teresa, y si hablamos de héroes imaginarios, la lista es interminable: desde el Príncipe azul pasando por el Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, de Don Quijote, hasta El Mió Cid, El Zorro, Batman, y la Mujer Maravilla. Cada uno de ellos es un índice de un capitulo del gran libro que llamamos la humanidad.

Sin embargo, hay un personaje legendario que refleja más de un país, es un reflejo exacto del globo. Se le conoce en todo el mundo. Un rostro tan fácil de reconocer en Costa Rica como en Nigeria. Un inmortal cuya historia ha sido escrita por la gente en todas las tierras y contada en todos los pobladores del mundo.Si es verdad que las leyendas reflejan a la gente, entonces el hombre es un espejo del mundo. Y llegamos a aprender mucho acerca de nosotros mismos cuando aprendemos de él. Algunos lo llaman Sinterklaas. Otro Pere Noel o Papá Noel. Ha sido conocido como Hoteiosho, Sonnerklaas, Padre Navidad, Barriga de Gelatina y en la mayoría del mundo como Santa Claus.

Su nombre original fue Nicolás, que significa victorioso. Nació en el 280 A. D. en lo que hoy es Turquía. Se quedo huérfano a los nueve años cuando sus padres murieron de una plaga. Aunque muchos piensan que Santa es un hombre diestro en hacer juguetes, la realidad es que sabia poco o nada sobre los negocios, más bien el Nicolás original estudio Filosofía griega y doctrina cristiana. Fue pastor en Mira a principios del siglo cuarto, y se mantuvo en el cargo hasta su muerte el 6 de diciembre del año 343.

La historia lo reconoce como un santo, pero en el siglo tres fue un poco conflictivo. Fue encarcelado dos veces; una por el emperador Diocleciano por razones religiosas y otra por soltarle un garrotazo a un compañero en plena cara. La historia nos dice que el viejo Nico nunca se caso. Eso no quiere decir que no fuera romántico. Era mejor conocido por la bondad que demostró hacia un pobre vecino que era incapaz de mantener a sus tres hijas o proveerlas de la acostumbrada dote que pudieran atraer esposos. El viejo San Nicolás se escurrió hasta la casa por la noche y dejo caer un puñado de monedas de oro a través de la ventana para que la hija mayor pudiera casarse. Y repitió esto en otras dos noches para las otras dos hijas.

Esta historia fue la semilla que, regada por los años, se convirtió en la leyenda de Santa. Parece que cada generación la adorno con otro ornamento hasta que brillo más que un árbol de Navidad. El regalo creció de un puñado de monedas hasta una bolsa de monedas. En vez de dejarlas caer a través de la ventana, las dejo caer por la chimenea. Y en vez de caer en el suelo, las bolsas de monedas cayeron en las medias de las chicas, las cuales colgaban en el hogar para secarse. (Así fue como empezó todo eso de las medias rellenas.)

Los siglos han mejorado la imagen del viejo Nico, así como sus buenas obras. No solo han embellecido sus actos, sino que su guardarropa y su personalidad han sufrido cambios también. Como obispo de Mira el usaba las túnicas eclesiásticas y la mitra. Se sabía que era delgado, con barba oscura y personalidad seria.

Sin embargo, para el año 1300 ya tenía la barba blanca. Para el siglo 19 ya se le describía con un vientre redondo y el siempre presente cesto de comida sobre el brazo. Pronto aparecieron las botas negras, una capa roja y una alegre media en la cabeza. Durante el siglo 19 la cesta de comida se convirtió en un saco de juguetes. En 1866 era pequeñito como un gnomo, pero en 1933 ya era un fornido ejemplar con mejillas rosadas y una Coca-Cola.

Con el tiempo Santa reflejo los deseos de la gente a través de todo el mundo. Un amigo que requiere lo suficiente para hacer un largo viaje venciendo todos los obstáculos para traer buenos regalos a buena gente. Un sabio que, aunque conoce cada acción, tiene una forma de recompensar al bueno y pasar por alto al malo. Un amigo de los niños que nunca se enferma y jamás envejece. Un padre que le permite a uno sentarse en su regazo y contarle sus más profundos deseos.

Santa. La culminación de todo lo que necesitamos en un héroe. La personificación de nuestras pasiones. La expresión de nuestros más grandes anhelos. El cumplidor de nuestros más profundos deseos. Y… la traición a nuestras menudas esperanzas.…¿Como? Suave un toque… repítame eso… ¿traición? ¿Me esta usted diciendo que Santa, el viejo Santa es un traidor? ¿Esta bien que el tipo es parte de una historia, pero el pobre Nico no es un traidor o si?…

Permítame explicarle. Vera usted: Santa no puede proporcionarnos lo que realmente necesitamos. Porque él viene una sola vez al año. Cuando soplan los vientos de enero que nos hielan el alma…Santa ya es historia. Cuando las necesidades de diciembre se convierten en pagos de febrero, Santa ya se fue del centro comercial y de los envases de la Coca-Cola. Cuando abril reclama las lluvias o mayo trae los exámenes finales, a Santa todavía le faltan meses para su próxima visita. Y si julio nos encuentra enfermos o agosto nos encuentra solos, no podemos ir hasta su regazo para que nos conforte… la silla esta vacía. El viene una sola vez al año.

Y cuando viene, aunque da mucho, no se lleva mucho. No se lleva la intriga de la tumba, del no saber que va a pasar mañana, la carga de los errores o la ansiedad de los problemas. El es bueno y rápido y gracioso; pero cuando se trata de sanar heridas, es mejor que no vaya a Santa.

No crea que yo pretendo ser un mezquino. No quiero darle con la puerta en las narices al pobre viejecito. Solamente señalo que nosotros somos tímidos cuando se trata de componer una leyenda. ¿Usted pensaría que podíamos hacerlo mejor no? Es de suponer que luego de seis largos siglos hubiéramos fabricado un héroe que resolviera todos nuestros temores, ¿o me equivoco?

Pero no podemos. No pudimos hacerlo. Después de seis siglos hemos fabricado muchos héroes, desde el Rey Arturo hasta Kennedy; del Papa hasta Juan Santamaría. El Che Guevara, Sócrates, Robin Hood, hasta Santa y Superman. Le damos lo mejor que podemos, cada beneficio de la duda, cada fuerza sobrenatural y durante un instante brillante, tenemos el héroe que puede librar Camelot. Pero entonces se filtra la verdad y la realidad sale a la superficie en medio de la ficción y se ven las grietas en la armadura. Y comprendemos que los héroes, por nobles que hayan sido, por valientes que fueran, fueron concebidos en la misma sociedad manchada como usted y como yo. Excepto uno.

Hubo uno que declaró que venía de otro lugar. Hubo uno que aunque tenía la apariencia de hombre, reclamó tener el origen de Dios. Hubo uno que, aunque llevaba el rostro de judío, tenía la imagen del Creador. Aquellos que lo vieron – que Lo vieron en realidad – supieron que en Él había algo diferente. Al toque de sus manos los ciegos recobraron la vista. Al escuchar su orden las piernas de los inválidos caminaron. Con su abrazo las vidas vacías se llenaron de visión. Alimento a miles con una cesta. Calmo una tormenta con una orden. Levanto al muerto con una declaración. Cambio vidas con una solicitud. Cambio la dirección de la historia del mundo con una vida que nació en un establo y murió en una colina.

Durante su última semana resumió sus atribuciones con una pregunta: Hablando de si mismo, le pregunto a sus discípulos: “¿Que pensáis del Cristo? ¿De quien es hijo? Una pregunta penetrante. Una pregunta apropiadamente colocada. El “que” es contestado por el “quien”. Que pensáis del Cristo esta encerrado en de quien es hijo. Observe que Jesús no preguntó: “¿Qué pensáis del Cristo y sus enseñanzas?” o “¿Que pensáis del Cristo y sus opiniones sobre asuntos sociales?”; o “¿Que pensáis del Cristo y su capacidad para dirigir al pueblo?”

Después de tres años de ministerio, cientos de millas recorridas a su lado, miles de milagros, innumerables enseñanzas, Jesús pregunta “¿Quien?” Jesús exhorta a la gente a meditar no en lo que El ha hecho, sino en quien es Él. Es la pregunta final de Cristo: “¿De quien es hijo?” ¿Es el hijo de Dios o la suma de todos nuestros sueños? ¿Es la fuerza de la creación o una criatura de nuestra imaginación? Cuando hacemos esa pregunta acerca de Santa, o de cualquier otro ser al que admiremos, la respuesta es la culminación de nuestros deseos. Una descripción de nuestros más acariciados sueños.

Pero no es así cuando hacemos la pregunta con relación a Jesús. Porque nadie pudo nunca soñar una persona tan admirable como El. La idea de que Dios escogiera una virgen para darlo a luz… la noción de que Dios pudiera revestirse de cabellos y dedos y dos ojos…el pensamiento de que el Rey del universo pudiera estornudar y eructar y ser picado por los mosquitos…es demasiado increíble. Demasiado revolucionario. Jamás hubiésemos creado tal Salvador. No somos lo suficientemente atrevidos.

Cuando creamos un redentor, lo mantenemos a buen recaudo en su castillo distante. Le permitimos solamente los encuentros más breves con nosotros. Le permitimos interrumpir entrando y saliendo en su trineo antes de que podamos acercarnos demasiado. No le pediríamos que viniera a vivir en medio de una gente contaminada. En nuestros más extravagantes sueños no le hubiéramos conjurado para que se volviera uno de nosotros. Pero Dios lo hizo.

Dios hizo lo que no nos hubiésemos atrevido a soñar. El hizo lo que no podíamos imaginar. Se convirtió en un hombre para que pudiéramos confiar en Él. Se convirtió en un sacrificio para que pudiésemos conocerlo. Y derroto a la muerte para que pudiéramos seguirlo.

Eso desafía a la lógica. Es una locura divina. Una santa incredibilidad. Únicamente un Dios que sobrepasa todo sistema y todo sistema común podría crear un plan tan descabellado como este. Y sin embargo, es su misma imposibilidad lo que hace posible. Lo insensato de la historia es su más poderoso testigo.

Porque solo un Dios podría crear un plan tan descabellado. Miles de escritores en el todo el mundo no pudieron crear el plan que nuestro Señor diseño. Haga la lista que quiera. Cervantes, Platón, Sócrates, Homero, Hemighway, Márquez, Borges, Twain, ninguno de ellos pudo imaginar lo que nuestro Dios hizo. Porque solamente un Creador que va más allá de toda barrera lógica pudo brindar semejante ofrenda de amor. En su palabras esta el hecho, la verdad absoluta. “YO SOY EL GRAN YO SOY, Él que se atrevió a hacer lo que el hombre no pudo soñar” Porque lo que el hombre no puede hacer, Dios lo hace.

Así que, cuando se trata de dulces y golosinas, mejillas rosadas y narices rojas vaya al Polo Norte. Al centro comercial o a la televisión. Pero cuando se traté de eternidad, perdón, objetivo y verdad, vaya al pesebre. No al hecho por el hombre, no el que esta en su casa. Sino al que esta en tu corazón. Arrodíllese con los pastores y adore al que se atrevió a hacer lo que él hombre no se atrevió a soñar.

Que pases una muy feliz navidad!!

Idea original: Max Lucado “Y los ángeles guardaron silencio”

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Nuestra recuento de los momentos más espectaculares que hicieron grande la decada de los 90s sigue avanzando rapidamente hacia el puesto número uno. Continuamos nuestra cuenta regresiva..

59. La guerra del Golfo: En nuestra mente sigue vigente aquella guerra que empezó con un ataque sorpresivo a la capital de Irak la noche del 2 de agosto y la cual seguimos en vivo hasta el 28 de Febrero del 1991. Sin duda que una de las páginas más negras de la historia americana, con la muerte de más 30.000 personas en una guerra que sería preámbulo de lo que buscaba la tiranía de los Bush: infundar el temor.

58. Parmenio Medina y La Patada: Los noventas fueron el inicio de uno de los programas más sarcásticos, irónicos, humorísticos e inteligentes de la radio nacional. La inconfundible voz de Parmenio Medina y su equipo de “estrellas” iluminaron el ambiente nacional tarde a tarde trayendo lo mejor de la política, el fútbol y la idiocincracia costarricense. La muerte despiadada cayo su voz, pero su sueño sigue vivo. La Patada: de lo mejor en los noventas.

57. El nacimiento de Google: Era el clásico ejemplo del sueño americano, pero su ambición cambio el destino del mundo informatico para siempre. Dos jóvenes iniciaron un negocio en un garage en California. En una década, Google sería una de las empresas más grandes del mundo. Larry Page fue uno de sus fundadores: “Queríamos tener impacto en el mundo y lo hemos logrado dándole a la gente mejor acceso a la información”. Su sueño se hizo realidad. Comenzó en los noventas.

56. Los Parques de Diversiones: Puede que muchos lo disfrutaran antes, pero en los noventas fue la época de su mayor apogeo. Antes solo ibamos al bosque encantado. Pero en los noventas El Parque de Diversiones y Acuamanía se convirtieron en referentes de diversión a graneles. Todos querian aprovechas sus vacaciones disfrutando al máximo en sus alrededores. Sin duda que la llegada de los grandes centros de entretenimiento cambio para siempre la vida de muchos niños y adolescentes durante la época.

55. El boom de los mini-juguetes y coleccionables: Los hielos locos de la coca-cola, los trolls con pelos de colores que salían en el Corn Flakes, Las Gira-Tostys, Los carritos Coca Cola junto con los miles de álbums coleccionables llenos de premios y sorpresas (los del Mundial, San Buenaventura y Briko), acompañaron e iluminaron la infancia a cientos de niños.

54. Cartago Campeón de CONCACAF: En una temporada de Ensueño, El Club Sport Cartagines tras más de 50 años sin saborear un campeonato, consiguió el ansiado titulo de Concacaf en Febrero de 1996. Con figuras con Bernal Mullins, Cristian Mena, Heriberto “el Chimi Quiros”, y Roberto “El Pin Gomez” Cartago se dispuso hacer la hombrada, derrotando aquel verano 96 al Atlante de Mexico. Una página inolvidable para los cartagineses, y un fantástico presagio de las grandes jornadas que se vendrían para clubes nacionales.

53. El auge de los programas de radio: Escuchar la radio era el principal medio de entretenimiento en los noventas. Grandes programas de radio surgieron en esos años y miles de costarricenses hicieron grande el genero de los radio escuchas. Pocos de los que vivieron en esta gloriosa época, pueden negar haber dedicado alguna canción a la chiquilla en los conciertos para enamorados de Radio Uno (con Romper Alvarado) o participar en las cantaditas de 103.

52. La vida y muerte de la princesa Diana: El cuento de la joven rupestre que llego a ser princesa. La Diana de Gales fue símbolo y enfoque durante los noventas. Como dijo una vez Tony Blair “la gente de todo el mundo, no sólo de Gran Bretaña tenía fe en la princesa. Les gustaba, la amaban. Era la princesa del pueblo”. Su muerte estremeció al mundo. Las dudas e investigaciones sobre su fallecimiento aún hoy en día sigue lleno de interrogantes y misterios.

51. Te enamoraste por primera vez: Para muchos los noventas fueron la época de las primeras tarde de parque en compañía de ese ser especial que de alguna u otra forma logro forjar un espacio en nuestros corazones. Tardes música, cine y helados llenaron la década. Fue los noventas que muchos conocimos nuestro primer gran amor de verano. Inolvidable.

50. Los Simpson: La gente lo sigue como un fenómeno y para muchos es objeto de culto. Tú los viste nacer, crecer y desarrollarse hasta ser lo que son hoy. Desde la temporada número uno hemos podido observar con detenimiento el crecimiento y evolución de una de las más grandes series animadas de todos los tiempos: Los Simpson. Fue en los noventas.

La lista continua. Estamos en la mitad de lo mejor de los 90s. No te pierdas la sexta entrega de 101 razones por los cuales los noventas serán inolvidables para los ticos.

Gracias a todos los amigos y amigas que nos han enviado sus momentos inolvidables a nuestro correo electrónico rincondeunescritor@hotmail.com. Su aporte ha sido muy valioso.

101 razones por los cuales los noventa serán inolvidables para los ticos. Nos seguimos acercando al final de nuestra lista y queremos saber tu opinión. ¿Cuál crees que el fue momento que marco tu historia en esa década?

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Este es un artículo correspondiente a la serie de Reportajes Especiales sobre Tribus Urbanas realizado por el equipo de especialistas de Rincón de un escritor. Para ver las ediciones presentadas con anterioridad haz clic aquí. (Primera Entrega) (Segunda Entrega) (Tercera Entrega)(Cuarta Entrega)(Quinta Entrega)

Nos acercamos al final de nuestro estudio sobre la cultura rock y su influencia en el mundo moderno. Durante las últimas semanas hemos recorrido sus inicios, la forma en que ha sobrevivido y prevalecido sus ideales, así como los diferentes tipos de personalidades que rodean su mundo. En el transcurso de este estudio hemos comprendido una variedad de temas interesantes entorno a su cultura, asi como también una serie de mitos y verdades que rodean al género y los participantes de su cultura.

Intentado abrir un poco la perspectiva, hemos hecho selección de los mitos más comunes entorno al mundo de rockeros. Compartiendo con criticos, especialistas, amantes y detractores del genero hemos intentado llegar a un punto cumbre. ¿Son estas declaraciones verdades confirmadas o mitos urbanos que solo distorsionan la realidad? Veamos un poco más acerca del mismo:

10 Mitos y verdades comunes entre sobre el rock y sus seguidores

1. Los rockeros son personas infelices. Como lo vimos en el transcurso de este estudio, el rockero auténtico forma parte de un grupo de personas autosuficientes, seguras de sí mismas y que poseen un estilo de vida lo suficientemente tranquilo y sereno como para entender que la verdadera felicidad no se encuentra en las cosas externas, sino en la búsqueda personal de la identidad espiritual que cada uno lleva por dentro. Ser rockero, revolucionaro e independiente no es un sinonimo de tristeza. Veredicto: El mito es falso.

2. Escuchar rock lo vuelve a uno violento. Llegados a este punto no podemos generalizar. Asegurar que por escuchar rock una persona se convierte en un ser violento, sería como que todas las personas que escuchen a Luis Miguel se van a convertir en unos ebrios consuetudinarios, derrochadores y mujeriegos, o como decir que todos los que oyen a Luis Fonsi, Enrique Iglesias o Ricardo Arjona son irremediablemente maricones. Aunque debemos reconocer que existe un porcentaje de violencia en conciertos y actividades rockeras, no se puede tomar como referencia clara que sea un factor determinante en la conducta de las personas. Se concede beneficio de la duda a los representantes rockeros.

3. El Rock está controlado por hombres anónimos que determinan los gustos del consumidor. El rock and roll se impone por la fuerza a la industria del entretenimiento, que prefiere músicas más civilizadas y controlables. La historia del rock demuestra una y otra vez que los movimientos de renovación ocurren de abajo hacia arriba: las nuevas tendencias no se crean en salones de juntas, sino en la calle, entre minorías inquietas; posteriormente son asimiladas y comercializadas por los imperios discográficos. Con su poder en los campos de la distribución, la promoción y la mercadotecnia, éstos se hallan en disposición de sacar gran rentabilidad de los descubrimientos de las compañías independientes, que funcionan realmente como laboratorios de ensayo. El rock está controlado por la industria, pero esta es influenciada por la audiencia. Veredicto: El mito es verdadero.

4. Las letras de las canciones tienen mensajes ocultos que afectan la vida de los que la escuchan: Rumor famoso que se ha incrementado con el paso de los años en la fundamentación del fanatismo social. Es cierto que existen letras claras que hacen referencia al suicidio, la muerte o el ocultismo, pero tampoco podemos alegar que todas tengan mensajes ocultos, no es la tendencia reinante en todas sus canciones, aunque si existen casos registrados de ejemplares que cuentan con un sin número de mensajes ocultos. Beneficio de la duda a favor de los rockeros.

5. El Rock te lleva a las drogas: Si en algo queremos dejar en claro es que cualquier ser humano, en esta u otra subcultura, que se hayan convertido en drogadicto nada tiene que ver con la música, sino más bien es producto de la violencia familiar, el abandono, la falta de educación, la falta de apoyo y comprensión, la estructura del núcleo familiar, el medio social, problemas de comportamiento y un montón de cosas más que nada tienen que ver con la música. Veredicto: El mito es Falso.

6. El rockero siempre viste de negro y eso demuestra su estado de ánimo. Lo hemos debatido en el transcurso de este estudio. El autentico rockero no es una persona que se encasille en un estereotipo. Su personalidad rockera va más alla de una moda, es parte compleja de un estilo de vida, pensamiento e ideología. Aunque existen algunos, como lo mencionamos anteriormente, que buscan llamar la atencion con sus vestimentas, no son parte en si de la cultura, por lo que no podemos generalizar que sea requisito poseer la tendencia a vestir siempre de negro. Veredicto: El Mito es falso.

7. El rockero lleva en su vientre las semillas de la revolución y la rebeldía. El sentido original del rock es revolucionar el ambiente que le rodea. No conformarse con el estilo de vida ordinario de la sociedad y buscar la manera de trascender más allá de sus límites. Quizás uno de los ingredientes principales de su género y que ha hecho posible su auge y permanencia hasta el día de hoy sea esa famosa semilla de la revolución, y aunque no podemos argumentar que este relacionada profundamente con la rebeldía, es necesario reconocer que muchas de sus letras tienen una tendencia hacia una actitud rebelde, por lo que si es posible que afecte mentes fuera de contexto. Beneficio de la duda a favor de sus detractores.

8. El rock es sexo, alcohol y drogas: Hay que dejar en claro que ser rockero no significa gustar del alcohol, drogas, y sexo. Ciertos comentarios muchas veces infundados, que son producto de la imaginación de muchas personas que no conocen y no se preocupan tampoco por informarse adecuadamente antes de emitir un juicio. Esta opinión constituye también la opinión de los adeptos a este movimiento, quienes claramente, defienden la idea anteriormente expuesta y no ven la necesidad de escuchar rock solamente para justificar la práctica de estos vicios entre los jóvenes.

Sin embargo tampoco podemos ignorar los excesos que se aprecian en un espectáculo de rock: chicos y chicas en estado de embriaguez, bajo influencia de drogas o creando violentas disputas. No podemos negar que mientras que en un concierto de heavy metal se aprecia un mayor consumo de bebidas alcohólicas, en uno de hardcore o punk los jóvenes optan por las drogas, especialmente la marihuana, volviéndolos a su vez violentos y propensos a reacciones impulsivas. Beneficio de la duda a favor de los detractores.

9. El rock es arte. Puede que no sea un mito muy reconocido, pero si un punto clave polemica. Los extensos lazos alrededor del genero durante los últimos sesenta han dado inicio a más de una centenar de reconocidos artistas, espectaculares creaciones musicales y grandiosas ideologías como ningún otro género musical lo ha hecho en su historia. Como todo tiene sus altos y bajos. Pero no podemos dudar un instante de su valioso legado. Aunque alguno no lo crean así, y desprestigien su nombre, tenemos que reconocer que el rock es arte. Veredicto: Verdadero.

10. El Rock es satánico: Uno de los principales y más famosos mitos de la historia. Durante años este rumor creció como la espuma, fundamentado en declaraciones de sus cantantes como un fin comercial de hacer polemica y vender discos. (Tipico ejemplo Iron Maiden) Sin embargo existe una certeza que todo el rock es satanico y tampoco podemos generalizar, ya que existen muchisimo grupos de trascendencia cristiana que proceden o tienen raices musicales en su genero.

Rumores sin pies ni cabeza, como que siglas de KISS significaban “Knights in Satan’s Service” (“Caballeros al Servicio de Satán”), sin saber que lo habia elegido sus autores por ser un slogan corto y fácil de recordar, como tambien lo hizo AC/DC , de quienes en algún momento se comentaba que su nombre significaba “AntiChrist/Devil Child” (“Anticristo/Hijo del Diablo”), pero que como reconocieron sus autores años después, en realidad significa “Altern Current/Direct Current” (“Corriente Alterna/Corriente Directa”) escrito en la mayoria de los aparatos electricos.

Ahora no podemos hacernos la vista gorda y debemos entender que como en todo lugar del mundo, género y sociedad, existe un porcentaje de seguidores que poseen una tendencia a la práctica de actividades relacionadas profundamente con el ocultismo y sus lineamientos. Pero tampoco nos ha dado las bases suficientes para categorizar que todo el rock es satánico. No podemos generalizar. Beneficio de la duda a favor de los rockeros.

Próxima semana: El movimiento rock: Un vistazo final al entorno actual.

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En la política y en la guerra nada ocurre por accidente. Si ha sucedido te puedes imaginar que fue planeado de ese modo” (Franklin D. Roosevelt).

Para algunos una leyenda urbana. Para otros una muestra de hasta dónde puede llegar el ingenio del ser humano. La Operación Mincemeat. Una historia que por sus fantásticas características tenía todas las pintas de convertirse en un mito de guerra y que termino transformándose en uno de los movimientos de estrategia militar más destacados de todos los tiempos.

Mucho se ha hablado sobre el tema pero poco es realidad lo que verdaderamente conocemos acerca de este peculiar hecho que cambio para siempre la historia de la humanidad. Esta semana en Rincón de un escritor queremos abrir una de las páginas de guerra más interesantes de la historia de la humanidad. Un hecho que por sí solo se abrió paso en los diarios de la historia para convertirse en el mayor referente del ingenio humano. La Operación Mincemeat (o Carne picada como le llamaron muchos). La crónica de un plan que rompió paradigmas, desafío los imposibles y marco para siempre la historia.

La Operación Mincemeat (su contexto histórico).

1942. La Segunda Guerra Mundial se encuentra en su máximo apogeo. Sendas victorias de la campaña aliada en el Norte de África incrementan la moral de los soldados y afirman la idea que la liberación del continente Europeo no es tan descabellada como algunos creen. El fuerte Nazi no es la maquina invencible que algunos auguran.

Los estrategas aliados entienden que la liberación de Europa es el punto clave para acabar con el dominio del régimen, sin embargo las defensas nazis se han establecido fuertemente en todos los frentes. La única opción viable para las fuerzas aliadas es el ingreso por Italia. Un golpe certero a las fuerzas alemanas en el sur de Italia (Silicia) sería completamente devastador para las fuerzas enemigas ya que abriría paso libre para la conquista de los fuertes alemanes en Italia y posteriormente sus países aledaños. La vitalidad de Silicia, su entrada al control terrestre y mediterráneo, es un dato que tanto alemanes como aliados conocen desde el inicio de la guerra.

Silicia es un punto clave en la estrategia de los grandes mandos aliados y enemigos. Penetrar sus flancos defensivos no es tarea fácil. Las fuerzas italo-alemanas cuentan con gran ventaja sobre cualquier ataque aéreo y terrestre. Terrenos escarpados y grandes aéreas de posesión militar enemiga suponen un gran reto para cualquier ataque. Cualquier concentración masiva de tropas sería probablemente detectada como señal de un ataque inminente, por que los aliados entienden que la única manera de penetrar las líneas enemigas es engañar a los alemanes, de forma que no concentrasen sus fuerzas y rechazasen la invasión.

Estrategas militares de las fuerzas aliadas consultan la mejor estrategia para embaucar a las líneas enemigas de tal manera que pueda ser posible su acceso al sur de Italia. Las ideas comienzan a surgir. Pocos meses antes de la Campaña en Africa, el Capitán de la RAF Charles Cholmondeley de la Sección B1(a) del MI5 (no Sir Archibald Cholmondeley como se dice en algunos relatos), tuvo la idea de lanzar un transceptor de radio en Francia con un cadáver al que se le pondría un paracaídas mal abierto como supuesto operador, con la idea de proporcionar a los aliados una fuente de desinformación contra los alemanes.

A pesar de lo brillante de la estrategia, el plan del Capitán Cholmondeley, se dejó de lado por impracticable; sin embargo, la idea fue recuperada pocos meses más tarde por el Capitán de Corbeta Ewen Montagu, un oficial de inteligencia naval miembro del Comité de los veinte, que consideró que la idea tenía muchas posibilidades y rápidamente empezó a estudiar los detalles del engaño.

Tras decidir retomar la idea del Capitán Cholmondeley, lo primero que Montagu y su equipo hacen es planificar que tipo de estrategia pueden brindar para engañar el enemigo y de qué manera pueden hacerlo. Basados en la idea de Cholmondeley, consideran que tipo de documentos llevaría un hombre que falleciese por accidente de la apertura del paracaídas, sin embargo rápidamente Montagu y sus hombres entienden que los alemanes saben que los aliados nunca enviaban documentación sensible en los vuelos sobre territorio enemigo, por lo que deciden que el hombre sea víctima de un accidente de aviación en la mar.

Esto sería una explicación de porqué llevaría varios días muerto en la mar, al mismo tiempo que resolvia el problema del alto nivel de clasificación de los documentos. Ahora solo falta el puntillazo final para proceder al plan: un nombre clave para la operación. Con el característicamente macabro sentido del humor de Montagu, la operación recibe el nombre de Mincemeat (Carne Picada).

Nace una leyenda: El Comandante William Martin, de los Royal Marines.

Ayudados por el famoso patólogo Sir Bernard Spilsbury, Montagu y su equipo determinaron que tipo de cuerpo necesitaban para esta operación. De la manera más discreta posible, localizaron el cuerpo de un hombre de 34 años muerto recientemente por una neumonía producida químicamente por ingestión de raticida. Hablaron con su familia de la operación y les pidieron jurar mantener el secreto. La familia lo aceptó, con la condición de que nunca se revelase su identidad. Como el hombre había muerto de neumonía, el fluido en los pulmones concordaba con el hecho de que hubiese permanecido en el agua mucho tiempo.

El paso siguiente era establecer una leyenda o falsa identidad. Por lo que Montagu y compañía se emplean a fondo en el desarrollo de un personaje convincente. Así nace el Comandante William Martin, Capitán eventualmente estampillado como Comandante, nacido en Cardiff, Gales, en 1907, y destinado en el Cuartel General de Operaciones Combinadas. Esta graduación le fue asignada ya que con una graduación inferior, no hubiese podido llevar los documentos de alto grado de clasificación, pero la edad podía ser un problema. Marcando a Martin como Comandante, resolvía el problema y pretendía dar la impresión de que este hombre era un oficial de confianza y muy responsable, para que la operación fuese más creíble.

Para dar más credibilidad a la historia, le inventaron una novia que se llamaba Pam (actualmente una funcionaria del MI5), completándolo con fotos y cartas de amor. Entre sus pertenencias se incluyó un juego de llaves, entradas de teatro recientes, una factura de alojamiento de su club de Londres, etc. Para reforzar el engaño, Montagu y su equipo decidieron insinuar que era algo descuidado, con facturas sin pagar, una tarjeta de identidad duplicada para reemplazar la que había perdido, un pase caducado del Cuartel General de Operaciones Combinadas que se le había olvidado renovar y una airada carta de su banco, el Lloyds Bank por un descubierto de £17 19s 11d.

Este último toque, aunque ingenioso, comportaba un elemento de riesgo, al existir la posibilidad de que la Abwehr tuviese dudas sobre la idoneidad de un individuo tan poco cuidadoso para transportar documentos de alto secreto. Los aliados estaban al tanto del fracaso del Plan Catalina, (intento anterior de engañar a los alemanes y que fue frustrado ante las bases de poca información) aunque Montagu también contaba con la frustración de los alemanes por no haber aprovechado la información que tuvieron en sus manos.

Pero esta trama sobre su capacidad e incompetencia eran necesarios para justificar que tanto el cuerpo como los documentos fuesen recuperados juntos. Para ello, el Comandante Martin llevaría una cadena alrededor de su gabardina a la que iría amarrado su maletín, para dar la impresión de ser una persona que quería estar cómoda durante un largo vuelo, pero quería tener el maletín a mano todo el tiempo, indicando que era un oficial muy responsable, aunque a veces un poco descuidado.

Mientras Montagu y su equipo creaban la falsa identidad, también se estaban generando los documentos necesarios para que el engaño funcionase. Era necesario convencer a los alemanes que el desembarco se iba a efectuar en algún sitio que no fuese Sicilia. La idea principal era presentar un ataque a Cerdeña, como paso previo para establecer una base para un desembarco en el Sur de Francia, y, a continuación, efectuar un gran desembarco en Grecia por los Balcanes. Por lo que en lugar de sugerir directamente estos falsos planes por medio de documentos oficiales, se sugerirían por medio de una carta personal del Teniente General Sir Archibald Nye, Segundo Jefe del Estado Mayor General Imperial al General Sir Harold Alexander, Comandante Británico en el Norte de África donde se le decía “off-the record” que habría dos operaciones.

Alexander atacaría Córcega y Cerdeña, mientras el General Sir Henry Wilson lo haría en Grecia, dando a esta falsa operación el nombre de “Operation Husky”, que era el nombre real de la operación de desembarco en Sicilia. Además, en una jugada maestra de psicología inversa, la carta indicaba que se estaban elaborando planes para engañar a los alemanes y convencerlos de que el desembarco se haría en Sicilia. Esto debía dar la impresión a los alemanes de que se enfrentaban a fuerzas los bastante potentes para efectuar dos grandes operaciones simultáneas, y que tendrían lugar lejos de Sicilia, obligandolos a dispersar sus fuerzas para enfrentarse a la amenaza.

Para resaltar el carácter sensible de la carta y establecer la cualificación del Comandante Martin para viajar al Norte de África, Montagu incluyó otra carta de Lord Louis Mountbatten, Jefe de Operaciones Combinadas al Almirante Sir Andrew Cunningham, Comandante en Jefe del Mediterráneo, en la que Mountbatten ensalzaba la experiencia del Comandante Martin en operaciones anfibias; y aún más importante, Mountbatten decía a Cunningham que Martin llevaba una carta demasiado importante para ser enviada por los canales normales, lo que explicaba la necesidad del vuelo de Martin. La carta también decía que el blanco para la invasión sería Cerdeña.

Inicia la Operación Carne Picada.

Una vez trazada la treta, el Comandante Martin fue puesto en un contenedor estanco y sellado conservado en hielo seco y vestido con su uniforme de Royal Marines, y Cholmondeley con Montagu alquilaron un coche para entregarlo en Holy Loch, Escocia y lo embarcaron en el submarino británico HMS Seraph. Montagu había preparado esto con el Almirante Barry, que tenía a los submarinos bajo su mando. Barry sugirió el Seraph, que en ese momento estaba disponible. Fue casualidad que su comandante, el Teniente de Navío Norman L.A. (Bill) Jewell y la tripulación tuviesen experiencia previa en operaciones especiales.

El 19 de abril de 1943 el Seraph se hizo a la mar. Navegó hasta una posición una milla al sur de Huelva en la costa española. Se seleccionó esta posición por que España, aunque oficialmente neutral, simpatizaba con las potencias del Eje, y estaba repleta de agentes de la Abwehr. También se sabía que en Huelva había agentes alemanes muy activos y que tenían muy buenos contactos con las autoridades españolas.

A las 04:30 del 30 de abril, el Teniente de Navío Jewell ordenó a su tripulación subir el contenedor a la cubierta del submarino en superficie. Antes había dicho a su gente que iba a desplegar un sistema meteorológico altamente secreto y ordenó a todos permanecer bajo cubierta. Reunió a sus oficiales, les explicó los detalles de la operación y les exigió mantener el secreto. Después abrieron el contenedor, pusieron el chaleco salvavidas al Comandante Martin y, le ataron el maletín con los documentos, rezaron el Salmo 39 y pusieron suavemente el cadáver en el agua para que la corriente lo arrastrase hacia tierra. Una vez terminado, Jewell puso un mensaje al comité de los veinte diciendo “MINCEMEAT completed”.

El cuerpo fue descubierto a las 07:30 por un pescador local de origen portugués, José Antonio Rey María, en la playa de la “Mata Negra”, en Punta Umbría, que lo llevó al puerto e informó a las autoridades españolas. La Abwehr local, representada por el técnico en agricultura alemán Adolf Clauss, tuvo conocimiento inmediato del descubrimiento.


Los alemanes muerden el anzuelo.

A los tres días el comité recibía un telegrama del Agregado Naval con la noticia del descubrimiento del cadáver. El cuerpo del Comandante Martin fue entregado al Vicecónsul Británico F K Hazeldene, y fue enterrado con honores militares el 4 de mayo en el cementerio de Huelva.

El Vicecónsul acordó con el forense Eduardo del Torno, redactar el informe post-mortem en el tanatorio de Huelva, próximo al cementerio. Este informó que el hombre había caído al agua con vida, que no tenía golpes, que había muerto ahogado y que el cuerpo estaba en el agua desde hacía entre tres y cinco días. El forense no hizo una autopsia completa al creer que el Comandante Martin era católico, porque llevaba (otro toque de Montagu) al cuello una cadena con una cruz de plata.

Mientras, Montagu decide incluir el nombre del Comandante Martin en la siguiente lista de bajas británicas que, un mes más tarde, es publicada en el Times, sabiendo que los alemanes la iban a leer para confirmar el fallecimiento. Casualmente, también estaban en la lista dos oficiales que habían fallecido al estrellarse su avión en la mar, cuando iban hacia Gibraltar, lo que aumentaba la credibilidad de la historia del Comandante Martin. Para reforzar el engaño, se mandaron una serie de mensajes urgentes del Almirantazgo al Agregado Naval Británico en Madrid, pidiéndole la devolución a cualquier precio de los documentos encontrados con el cuerpo debido a su contenido altamente sensible, todo esto cifrado con una clave de bajo nivel, para alertar a las autoridades españolas sobre su importancia. Los documentos fueron devueltos el 13 de mayo, asegurando que no faltaba nada.

Pero antes los alemanes habían oído hablar del descubrimiento de los documentos, y, no sin cierta dificultad, el agente local de la Abwehr consigue hacerse con ellos. Los alemanes abrieron cuidadosamente el maletín y fotografiaron todo su contenido. Después, el maletín fue entregado a los británicos por las autoridades españolas. Las fotografías se enviaron urgentemente a Berlín, donde fueron evaluadas por la inteligencia alemana.

Cuando el cuerpo del Comandante Martin fue devuelto y se comprobó la documentación, los británicos vieron que había sido leída y vuelta a guardar cuidadosamente. La confirmación posterior obtenida por medio de ULTRA hizo que se enviase un telegrama a Winston Churchill, que estaba en Estados Unidos diciendo: “Mincemeat Swallowed Whole”. (Se han tragado toda la carne picada).

Los alemanes se habían tragado totalmente el engaño: anzuelo, línea y flotador. Todo el cuidado que Montagu y su equipo habían puesto para establecer la identidad de Martin había sido rentable.

Adolfo Hitler quedó tan convencido de la autenticidad de los falsos documentos que discrepaba con Mussolini que Sicilia era el punto más probable para la invasión, insistiendo que cualquier incursión sobre la isla debía considerarse parte de un plan de engaño y que el ataque principal sería en cualquier otro lugar.

Hitler dio órdenes para reforzar Corcega y Cerdeña, y envió al Mariscal Rommel a Atenas para formar un grupo de Ejércitos. Los buques patrulleros, minadores y dragaminas asignados a la defensa de Sicilia se mandaron a otros lugares. Pero la decisión más crítica fue probablemente el envío de dos divisiones Panzer del frente ruso a Grecia, justo en el momento en el que se estaban preparando para atacar a los rusos en le Batalla de Kursk.

La Operación Husky empezó el 9 de julio, cuando los aliados atacaron Sicilia por el sur. Pero los efectos de la operación Mincemeat duraron todavía dos semanas, ya que los alemanes seguían convencidos de que era una finta y que el ataque principal sería en Cerdeña o en Grecia. Como resultado, la conquista de Sicilia encontró relativamente poca resistencia y se completó el 9 de agosto. Además, la caída de Palermo a mediados de julio provocó un golpe de estado contra Mussolini el 27 de julio que lo apartó del poder.

Y que fue de…?

Comandante Martin. El hombre al que se conoció como Comandante Martin sigue enterrado en el cementerio de Huelva. Al convertirse Mincemeat en una leyenda, sequía el interrogante sobre la identidad de ese hombre.

En 1996 un historiador aficionado llamado Roger Morgan encontró evidencias de que “Martin” fue un alcohólico vagabundo galés llamado Michael Glyndwr que murió por ingerir veneno para ratas, aunque no se sabe como ni porqué lo ingirió.

La lápida del cementerio de Huelva lleva ahora su nombre real, pero seguirá siendo recordado como el Comandante Martin, que con su muerte, salvó miles de vidas y cambió el curso de la guerra.

En cuanto a Even Montagu, por su participación en la operación Mincemeat se le concedió la orden del Imperio Británico. Se convirtió más tarde en Judge Advocate of the Fleet. En 1953 escribió un libro sobre la operación titulado El hombre que nunca existió que fue llevado al cine poco después.

Fuentes consultadas: Mezbanblogsome, Wikipedia, Forosdeguerra.com

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